O que é Pop Art?
Você é um amante da arte ou não? Você provavelmente já ouviu falar de Pop Art, mas você sabe o que é? Se você respondeu não, este artigo é para você! Hoje vamos falar com vocês exclusivamente sobre Pop Art: sua definição, sua influência, etc.Pop Art é um dos movimentos artísticos mais populares da década de 1950. Foi criado inicialmente na Grã-Bretanha, mas rapidamente se espalhou pelo mundo. Muitos artistas continuam a perpetuá-lo hoje.
Mas o que é isso exatamente? Para responder a essa pergunta, veremos o seguinte:
- A pop art se define
- A História da Pop Art
- A pop art foi influenciada por tendências
- A pop art tem certas características
- Os grandes ícones da pop art
Este artigo ajudará você a entender melhor esse universo e descobrir seu verdadeiro significado.
I) Pop art: O que é?
A arte existe há milhares de anos e é parte integrante de nossas vidas. Ela nos guia, nos embala e nos permite nos expressar livremente sem sermos oprimidos. A arte, como qualquer movimento, evoluiu ao longo do tempo. Conhecemos o naturalismo e o futurismo, o maneirismo, o futurismo e o expressionismo. Embora a maioria desses movimentos tenha durado pouco, alguns sobreviveram por décadas. A pop art é um exemplo. Mas o que exatamente é pop art?
A pop art é etimologicamente derivada das palavras inglesas "popular" e "art". A pop art é, portanto, a arte da maioria, do maior número e, sobretudo, do popular. Foi criado na década de 1950, quando todas as mídias começaram a florescer no planeta. Esta era foi dominada pela publicidade, histórias em quadrinhos, ficção científica, celebridades e cinema. A pop art busca retratá-los por meio de imagens e pinturas.
II) Pop Art: como surgiu?
Na década de 1950, a Pop Art nasceu na Inglaterra. O mundo estava apenas saindo da Segunda Guerra Mundial. A guerra teve um impacto profundo nos ingleses e despertou o desejo de liberdade, especialmente entre os jovens. Muitos artistas procuraram expressar esse desejo por meio de pinturas inspiradas nos eventos mais populares da época. A pop art nasceu disso!
Por ser inovador e facilmente acessível, o conceito imediatamente atraiu as massas. O mundo da arte era em grande parte reservado à elite, à burguesia e às classes altas. A pop art permitiu que pessoas de classe média e pobres se expressassem por meio dela.
Em 1952, alguns dos mais proeminentes artistas pop, como Richard Hamilton e Eduardo Paolozzi, fundaram o "Independent Group", uma associação dedicada exclusivamente à promoção e divulgação da pop art. Eles se reuniam regularmente para discutir essa arte e encontrar novas inovações.
Embora a Pop Art tenha começado com um interesse pela cultura de massa inglesa, ela rapidamente se voltou para os Estados Unidos em 1956. Muitos artistas ficaram impressionados com a cultura americana. Neste país, havia mais artistas, como Andy Warhol, que foi pioneiro da pop art, e Roy Lichtenstein, que é mais conhecido por sua ficção científica e histórias em quadrinhos.
A pop art floresceu não apenas na América e na Europa, mas em todo o mundo. Artistas apareceram no mundo todo, incluindo Japão, Rússia e outros lugares. Exposições e eventos de pop art se multiplicaram ao longo dos anos.Hoje em dia, é considerada uma forma de arte elegante e não mais uma forma de arte popular urbana.
III) Pop Art: Em quais movimentos artísticos ela se inspira?
A Pop Art é um movimento único. No entanto, ele foi influenciado e influenciado por muitas outras correntes artísticas. Exemplos incluem o dadaísmo e o expressionismo.
O expressionismo, que é uma arte que traduz aspectos da realidade em figuras dinâmicas, nos lembra o que isso significa. Este movimento foi criado por um grupo de pintores chamado Die Brucke no início do século XX. Como ambos retratam eventos da vida real, eles tiveram uma influência considerável na cultura pop art. Eles também compartilham um estilo de desenho semelhante. Artistas de pop art gostam de desenhar em grande escala, assim como o expressionismo.
O dadaísmo é um novo movimento que surgiu no início do século XX. Enquanto a maioria dos movimentos artísticos tende a não expressar a beleza da natureza, do mundo em todas as suas formas, o dadaísmo tende a questionar essa beleza ou destruí-la. Todas as convenções ideológicas, estéticas e políticas são desafiadas no movimento Dadá.
Para entender a verdade, é preciso questionar as normas estabelecidas. A pop art tem muito em comum com esse movimento, pois é ousada e provocativa. A pop art não tem medo de mudar a realidade. No entanto, eles têm algumas diferenças. A pop art não busca destruir a realidade. Ele quer criá-lo de uma maneira diferente, o que é contrário aos princípios do dadaísmo.
A pop art não foi inspirada apenas por tendências artísticas, mas também pela sociedade de consumo. A década de 1950 viu uma forte popularização. Isso teve um impacto profundo na vida cotidiana das pessoas. As pessoas tendiam a se referir ao que viam na televisão. A mídia se tornou um padrão a ser seguido. Essa notoriedade foi usada pelos fabricantes de produtos para promover seus produtos. O consumo está explodindo graças a inúmeras propagandas, mesmo que elas incentivem o desperdício. A pop art visa expressar essa experiência moderna de consumo.
A pop art coincidiu com os movimentos de música pop dos anos 60 e 50. Essa cultura foi absorvida por muitos artistas e transformada em arte por muitos pintores. Retratos de celebridades são comuns nas obras de grandes artistas do passado. O retrato de Marilyn Monroe feito por Andy Warhol é um exemplo.
IV) Pop Art: Quais são suas características?
A pop art é frequentemente descartada como um trabalho chato e sem criatividade. No entanto, atraiu milhões de espectadores ao redor do mundo. Sua simplicidade e normalidade são as razões de sua notoriedade. Ela simplesmente reflete a vida cotidiana. Ele traz as últimas notícias, as tendências mais populares e como as pessoas as vivenciam. Também é uma ótima maneira de adicionar um pouco de cor ao seu interior. A Lofty Trend pretende atingir esse objetivo por meio de nossas criações de Pop Art.
Portanto, não é de surpreender que a pintura seja um desenho de uma simples lata de Campbell's ou Coca-Cola. Essas eram representações ideais do estilo de vida da época. A pop art nem sempre é fácil de entender, mesmo que pareça simples. Esses desenhos continham mensagens e conotações profundas, que tinham a intenção de provocar uma reação nos espectadores. Para atrair a atenção dos amantes da arte, os desenhos também foram apresentados com aspectos mais artísticos.
Artistas de pop art frequentemente usavam muitas cores em suas pinturas, o que também notamos. É uma referência ao mundo vibrante e acolhedor do movimento.
A pintura pop art era baseada principalmente em colagem e montagem, um sistema que se inspirava no surrealismo e no cubismo. Muitos artistas são conhecidos por recortar cupons de revistas e colá-los em uma tela junto com outros elementos da moda.
A pop art focava principalmente em publicidade de produtos, estrelas de televisão, filmes, personagens de desenhos animados, moda e, às vezes, política.
V) Pop Art: Quem são os artistas que popularizaram essa forma de arte?
A Pop Art é um produto de Eduardo Paolozzi. No entanto, ele não foi o único que o popularizou. E ele está longe de ser o mais conhecido na área. Aqui estão alguns grandes artistas que influenciaram a pop art.
Andy Warhol (1928-1987), nascido em Pittsburgh, é um dos artistas mais emblemáticos da pop art. Seus retratos notáveis, incluindo o de Marilyn Monroe, são suas obras mais conhecidas. Ele também criou a “Factory”, um lugar de expressão e consagração da pop art.
Roy Liechtenstein (1923-1997): É impossível falar de pop art sem mencionar Roy Liechtenstein (foto acima em preto e branco). Seus trabalhos excêntricos, quase sobrenaturais, que são mais ficção científica e representações de personagens de desenhos animados, são os mais conhecidos.
Pauline Boty (1938-1966): Ela é uma das poucas mulheres que se destacou por sua arte pop. Ela defendeu o feminismo e a beleza das mulheres durante toda a sua vida.
Português Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton foi um dos fundadores e sócios do Independent Group. Ele desempenhou um papel decisivo no desenvolvimento e florescimento da pop art. Uma de suas obras mais conhecidas é "O que torna as casas de hoje diferentes e tão atraentes", onde ele questiona o consumo em massa.
Este artigo ajudará você a aumentar seu conhecimento sobre arte, especialmente pop art. Você pode discutir esse movimento artístico com seus amigos e familiares.
Esperamos vê-lo em breve.
A equipe de Montableaudeco.com
