O que é Arte Pop?

Você é um amante da arte ou não? Você provavelmente já ouviu falar em Pop Art, mas sabe o que é?
Qu'est-ce que le Pop Art ?

O que é arte pop?

Você é um amante da arte ou não? Você provavelmente já ouviu falar em Pop Art, mas sabe o que é? Se você respondeu não, este artigo é para você! Hoje vamos falar com vocês exclusivamente sobre a Pop Art: sua definição, sua influência, etc.

A Pop Art é um dos movimentos artísticos mais populares da década de 1950. originou-se na Grã-Bretanha, mas rapidamente se espalhou pelo mundo. Muitos artistas continuam a perpetuá-lo hoje.

Mas o que é exatamente? Para responder a essa pergunta, veremos o seguinte:

  • Pop art se define
  • A história da arte pop
  • A pop art foi influenciada pelas correntes
  • A pop art tem certas características
  • Os grandes ícones da pop art

Este artigo ajudará você a entender melhor esse universo e descobrir seu verdadeiro significado.

I) Pop art: o que é?

A arte existe há milhares de anos e é parte integrante de nossas vidas. Ela nos guia, nos embala e nos permite nos expressar livremente sem sermos oprimidos. A arte, como qualquer movimento, evoluiu ao longo do tempo. Conhecemos o naturalismo e o futurismo, o maneirismo, o futurismo e o expressionismo. Embora a maioria desses movimentos tenha durado pouco, alguns sobreviveram por décadas. A arte pop é um exemplo. Mas o que exatamente é pop art?

A pop art é etimologicamente derivada das palavras inglesas "popular" e "art". A pop art é, portanto, a arte da maioria, do maior número e, sobretudo, do popular. Foi criado na década de 1950, quando todas as mídias começaram a florescer no planeta. Esta era foi dominada pela publicidade, histórias em quadrinhos, ficção científica, fama e cinema. A pop art busca retratá-los por meio de imagens e telas.

II) Pop Art: como surgiu?

Na década de 1950, a Pop Art nasceu na Inglaterra. O mundo estava apenas emergindo da Segunda Guerra Mundial. A guerra teve um profundo impacto sobre os ingleses e despertou o desejo de liberdade, especialmente entre os jovens. Muitos artistas buscaram expressar esse desejo por meio de pinturas inspiradas nos eventos mais populares da época. A arte pop nasceu disso!

Por ser inovador e de fácil acesso, o conceito atraiu imediatamente as massas. O mundo da arte foi em grande parte reservado para a elite, a burguesia e as classes altas. A arte pop permitiu que pessoas de classe média e pobres se expressassem através da arte pop.

Em 1952, alguns dos artistas pop mais proeminentes, como Richard Hamilton ou Eduardo Paolozzi, fundaram o "Grupo Independente", uma associação dedicado exclusivamente à promoção e influência da pop art. Eles se reuniam regularmente para discutir essa arte e encontrar outras inovações.


Embora a arte pop tenha começado com o interesse pela cultura de massa inglesa, logo se voltou para os Estados Unidos em 1956. Muitos artistas ficaram maravilhados com a cultura americana . Neste país tem havido mais artistas, como Andy Warhol, que foi pioneiro na pop art, e Roy Lichtenstein, que é mais conhecido por sua ficção científica e quadrinhos.

A pop art floresceu, não só na América e na Europa, mas em todo o mundo. Artistas apareceram em todo o planeta, incluindo Japão, Rússia e outros lugares. Exposições e eventos de arte pop se multiplicaram ao longo dos anos. Agora é considerada uma forma de arte elegante e não mais uma forma de arte popular urbana.


III) Pop Art: Em que correntes artísticas se inspira?

A Pop Art é um movimento único. No entanto, tem sido influenciada e influenciada por muitas outras correntes artísticas. Estes incluem o dadaísmo e o expressionismo.

O expressionismo, que é uma arte que traduz aspectos da realidade em figuras dinâmicas, lembra o que significa. Este movimento foi criado por um grupo de pintores chamado Die Brucke no início do século XX. Porque ambos retratam eventos da vida real, eles tiveram uma enorme influência na cultura pop art. Eles também compartilham um estilo de desenho semelhante. Artistas de pop art gostam de desenhar em grande escala, assim como o expressionismo.

O dadaísmo é um novo movimento que nasceu no início do século XX. Enquanto a maioria dos movimentos artísticos tende a não expressar a beleza da natureza, do mundo em todas as suas formas, o dadaísmo tende a questionar essa beleza ou destruí-la. Todas as convenções ideológicas, estéticas e políticas são desafiadas no movimento dadaísta.

Compreender a verdade requer desafiar as normas estabelecidas. A pop art tem muito em comum com esse movimento, pois é ousada e provocativa. A arte pop não tem medo de alterar a realidade. No entanto, eles têm algumas diferenças. A arte pop não procura destruir a realidade. Ele quer criá-lo de uma forma diferente, contrária aos princípios do dadaísmo.

A pop art foi inspirada não apenas pelas correntes artísticas, mas também pela sociedade de consumo. A década de 1950 viu forte popularização. Teve um impacto profundo na vida quotidiana das pessoas. As pessoas tendiam a se referir ao que viam na televisão. A mídia tornou-se um padrão a seguir. Essa notoriedade tem sido utilizada pelos fabricantes de produtos para promover seus produtos. O consumo está explodindo graças aos muitos anúncios, mesmo que incentive o desperdício. A pop art visa expressar essa experiência moderna de consumo.

A pop art coincidiu com os movimentos da música pop dos anos 60 e 50. Essa cultura foi absorvida por muitos artistas e transformada em arte por muitos pintores. Retratos de celebridades são comuns nas obras de grandes artistas do passado. Um exemplo disso é o retrato de Marilyn Monroe de Andy Warhol.


IV) Pop Art: Quais são suas características?

A arte pop é muitas vezes descartada como um trabalho chato que carece de criatividade. No entanto, atraiu milhões de espectadores em todo o mundo. A sua simplicidade e normalidade são as razões da sua notoriedade. Simplesmente reflete a vida cotidiana. Ele fornece as últimas notícias, as tendências mais populares e como as pessoas estão experimentando isso. É também uma ótima maneira de adicionar cor ao seu interior. A Lofty Trend pretende atingir esse objetivo através de nossos designs de Pop Art.


Então não é surpresa que a pintura seja um desenho de uma simples lata de Campbell's ou Coca-Cola. Essas eram as representações ideais do estilo de vida da época. A arte pop nem sempre é fácil de entender, mesmo que pareça simples. Esses desenhos continham mensagens e conotações profundas, que pretendiam provocar uma reação nos espectadores. Para chamar a atenção dos amantes da arte, os desenhos também foram apresentados com aspectos mais artísticos.

Os artistas da pop art costumavam usar muitas cores em suas pinturas, o que também notamos. É uma referência ao universo vibrante e acolhedor do movimento.

A pintura pop art foi baseada principalmente em colagem e assemblage, um sistema que se inspira no surrealismo e cubismo Muitos artistas são conhecidos por recortar cupons de revistas e colá-los em uma tela com outros elementos da moda.

A pop art era principalmente focada em publicidade de produtos, estrelas de televisão, filmes, personagens de desenhos animados, moda e, às vezes, política.

V) Pop Art: Quem são os artistas que popularizaram essa forma de arte?

A Pop Art é um produto de Eduardo Paolozzi. No entanto, ele não é o único a tê-lo popularizado. E ele está longe de ser o mais conhecido na área. Aqui estão alguns grandes artistas que influenciaram a pop art.

Andy Warhol (1928-1987), nascido em Pittsburgh, é um dos artistas mais icônicos da pop art. Seus retratos notáveis, incluindo o de Marilyn Monroe, são suas obras mais conhecidas. Criou também a "Fábrica", local de expressão e consagração da pop art.


Roy Liechtenstein (1923-1997): Impossível falar de pop art sem falar de Roy Liechtenstein (foto acima em preto) e branco). Suas obras peculiares, quase sobrenaturalistas, que são mais ficção científica e representações de personagens de desenhos animados, são as mais conhecidas.

Pauline Boty (1938-1966): Ela é uma das raras mulheres a serem notadas por ela arte pop. Ela sempre foi uma defensora do feminismo e da beleza das mulheres.

Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton foi um dos fundadores e sócios do "Grupo Independente". Ele foi fundamental no desenvolvimento e florescimento da arte pop. Uma de suas obras mais conhecidas é "Exatamente o que torna os lares de hoje diferentes e tão atraentes", onde ele desafia o consumo de massa.

Este artigo aumentará seu conhecimento sobre arte, especialmente pop art. Você pode discutir este movimento artístico com seus amigos e familiares.


Esperamos vê-lo em breve.

Equipe Montatableaudeco.com

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