Was ist Pop-Art?
Sind Sie ein Kunstliebhaber oder nicht? Sie haben wahrscheinlich schon von Pop-Art gehört, aber wissen Sie, was das ist? Wenn Sie mit „Nein“ geantwortet haben, ist dieser Artikel für Sie! Heute sprechen wir mit Ihnen ausschließlich über Pop-Art: ihre Definition, ihren Einfluss usw.Pop Art ist eine der populärsten Kunstbewegungen der 1950er Jahre. Sie entstand zunächst in Großbritannien, verbreitete sich aber schnell auf der ganzen Welt. Viele Künstler führen es bis heute fort.
Aber was genau ist es? Um diese Frage zu beantworten, sehen wir uns Folgendes an:
- Pop-Art definiert sich selbst
- Die Geschichte der Pop-Art
- Pop-Art wurde von Trends beeinflusst
- Pop-Art hat bestimmte Merkmale
- Die großen Ikonen der Pop-Art
Dieser Artikel wird Ihnen helfen, dieses Universum besser zu verstehen und seine wahre Bedeutung zu entdecken.
I) Pop-Art: Was ist das?
Kunst gibt es seit Tausenden von Jahren und sie ist ein wesentlicher Bestandteil unseres Lebens. Es leitet uns, gibt uns Halt und ermöglicht uns, uns frei auszudrücken, ohne unterdrückt zu werden. Wie jede Bewegung hat sich die Kunst im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Wir kennen Naturalismus und Futurismus, Manierismus, Futurismus und Expressionismus. Während die meisten dieser Bewegungen nur von kurzer Dauer waren, überlebten einige Jahrzehnte. Ein Beispiel ist die Pop-Art. Aber was genau ist Pop-Art?
Pop-Art leitet sich etymologisch von den englischen Wörtern „popular“ (populär) und „art“ (Kunst) ab. Pop-Art ist daher die Kunst der Mehrheit, der Größten und vor allem der Populären. Es entstand in den 1950er Jahren, als alle Medien auf der Erde zu florieren begannen. Diese Ära war geprägt von Werbung, Comics, Science-Fiction, Prominenten und Kino. Die Pop-Art versucht, sie durch Bilder und Gemälde darzustellen.
II) Pop-Art: Wie entstand sie?
In den 1950er Jahren entstand in England die Pop-Art. Die Welt hatte gerade den Zweiten Weltkrieg hinter sich gelassen. Der Krieg hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die Engländer und weckte vor allem unter jungen Menschen den Wunsch nach Freiheit. Viele Künstler versuchten, diesem Wunsch durch Gemälde Ausdruck zu verleihen, die von den populärsten Ereignissen der Zeit inspiriert waren. Daraus ist die Pop-Art entstanden!
Da das Konzept innovativ und leicht zugänglich war, fand es sofort Anklang bei der breiten Masse. Die Kunstwelt war weitgehend der Elite, dem Bürgertum und der Oberschicht vorbehalten. Pop-Art ermöglichte es der Mittelschicht und den Armen, sich durch Pop-Art auszudrücken.
Im Jahr 1952 gründeten einige der bekanntesten Pop-Art-Künstler wie Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi die „Independent Group“, eine Vereinigung, die sich ausschließlich der Förderung und Verbreitung der Pop-Art widmete. Sie trafen sich regelmäßig, um diese Kunst zu diskutieren und weitere Innovationen zu finden.
Obwohl die Pop-Art ursprünglich aus einem Interesse an der englischen Massenkultur bestand, wandte sie sich 1956 schnell den Vereinigten Staaten zu. Viele Künstler waren von der amerikanischen Kultur fasziniert. In diesem Land gab es mehr Künstler, wie etwa Andy Warhol, den Pionier der Pop-Art, und Roy Lichtenstein, der vor allem für seine Science-Fiction und Comics bekannt ist.
Die Pop-Art blühte nicht nur in Amerika und Europa, sondern auf der ganzen Welt. Künstler sind auf der ganzen Welt aufgetreten, unter anderem in Japan, Russland und anderswo. Im Laufe der Jahre hat die Zahl der Pop-Art-Ausstellungen und -Veranstaltungen zugenommen.Heute gilt sie als eine Form eleganter Kunst und nicht mehr als eine Form urbaner Volkskunst.
III) Pop-Art: Von welchen Kunstbewegungen lässt sie sich inspirieren?
Pop-Art ist eine einzigartige Bewegung. Allerdings wurde er auch von zahlreichen anderen künstlerischen Strömungen beeinflusst und geprägt. Beispiele hierfür sind Dadaismus und Expressionismus.
Der Expressionismus, eine Kunst, die Aspekte der Realität in dynamische Figuren übersetzt, erinnert uns an seine Bedeutung. Diese Bewegung wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von einer Gruppe von Malern namens „Die Brücke“ ins Leben gerufen. Da beide reale Ereignisse darstellen, hatten sie einen erheblichen Einfluss auf die Pop-Art-Kultur. Sie haben auch einen ähnlichen Zeichenstil. Pop-Art-Künstler zeichnen gerne im großen Maßstab, genau wie der Expressionismus.
Der Dadaismus ist eine neue Bewegung, die Anfang des 20. Jahrhunderts entstand. Während die meisten Kunstströmungen dazu neigen, die Schönheit der Natur, der Welt in all ihren Formen nicht zum Ausdruck zu bringen, tendiert der Dadaismus dazu, diese Schönheit in Frage zu stellen oder sie zu zerstören. In der Dada-Bewegung werden alle ideologischen, ästhetischen und politischen Konventionen in Frage gestellt.
Um die Wahrheit zu verstehen, muss man etablierte Normen in Frage stellen. Pop-Art hat aufgrund ihrer Kühnheit und Provokation viel mit dieser Bewegung gemeinsam. Pop-Art hat keine Angst, die Realität zu verändern. Es gibt jedoch einige Unterschiede. Pop-Art strebt nicht danach, die Realität zu zerstören. Er möchte es auf eine andere Art und Weise schaffen, die den Prinzipien des Dadaismus widerspricht.
Die Pop-Art wurde nicht nur von künstlerischen Trends, sondern auch von der Konsumgesellschaft inspiriert. In den 1950er Jahren kam es zu einer starken Popularisierung. Dies hatte tiefgreifende Auswirkungen auf das tägliche Leben der Menschen. Die Leute bezogen sich eher auf das, was sie im Fernsehen sahen. Die Medien sind zu einem Standard geworden, dem man folgt. Diese Bekanntheit wurde von den Produktherstellern genutzt, um für ihre Produkte zu werben. Der Konsum explodiert dank zahlreicher Werbung, auch wenn diese zur Verschwendung anregt. Ziel der Pop-Art ist es, dieser modernen Konsumerfahrung Ausdruck zu verleihen.
Die Pop-Art entstand zeitgleich mit der Popmusikbewegung der 60er und 50er Jahre. Diese Kultur wurde von vielen Künstlern aufgenommen und von vielen Malern in Kunst umgesetzt. Porträts von Berühmtheiten sind in den Werken großer Künstler der Vergangenheit weit verbreitet. Ein Beispiel ist Andy Warhols Porträt von Marilyn Monroe.
IV) Pop-Art: Was sind ihre Merkmale?
Pop-Art wird oft als langweilige Arbeit ohne Kreativität abgetan. Dennoch hat es Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt angezogen. Seine Einfachheit und Normalität sind die Gründe für seine Bekanntheit. Es spiegelt einfach den Alltag wider. Sie erhalten die neuesten Nachrichten, die angesagtesten Trends und erfahren, wie die Leute diese erleben. Außerdem ist es eine tolle Möglichkeit, Ihrer Inneneinrichtung etwas Farbe zu verleihen. Lofty Trend versucht dieses Ziel mit unseren Pop-Art-Kreationen zu erreichen.
Daher ist es nicht verwunderlich, dass es sich bei dem Gemälde um die Zeichnung einer einfachen Campbell’s- oder Coca-Cola-Dose handelt. Sie waren ideale Darstellungen des Lebensstils der Zeit. Auch wenn Pop-Art einfach erscheinen mag, ist sie nicht immer leicht zu verstehen. Diese Zeichnungen enthielten tiefgründige Botschaften und Konnotationen, die beim Betrachter eine Reaktion hervorrufen sollten. Um die Aufmerksamkeit von Kunstliebhabern zu erregen, wurden die Zeichnungen auch mit künstlerischeren Aspekten präsentiert.
Pop-Art-Künstler verwendeten in ihren Gemälden häufig viele Farben, was uns auch auffiel. Es ist ein Verweis auf die lebendige und warme Welt der Bewegung.
Die Pop-Art-Malerei basierte hauptsächlich auf Collage und Assemblage, einem System, das vom Surrealismus und Kubismus inspiriert war. Viele Künstler sind dafür bekannt, Zeitschriftencoupons auszuschneiden und diese zusammen mit anderen trendigen Elementen auf eine Leinwand zu kleben.
Der Schwerpunkt der Pop-Art lag in erster Linie auf Werbeprodukten, Fernsehstars, Filmen, Zeichentrickfiguren, Mode und manchmal auch Politik.
V) Pop-Art: Welche Künstler haben diese Kunstform populär gemacht?
Pop-Art ist ein Produkt von Eduardo Paolozzi. Er ist jedoch nicht der Einzige, der es populär gemacht hat. Und er ist bei weitem nicht der Bekannteste auf seinem Gebiet. Hier sind einige großartige Künstler, die die Pop-Art beeinflusst haben.
Andy Warhol (1928–1987), geboren in Pittsburgh, ist einer der bedeutendsten Künstler der Pop-Art. Seine bemerkenswerten Porträts, darunter das von Marilyn Monroe, sind seine bekanntesten Werke. Er schuf auch die „Factory“, einen Ort des Ausdrucks und der Weihe der Pop-Art.
Roy Liechtenstein (1923-1997): Es ist unmöglich, über Pop-Art zu sprechen, ohne Roy Liechtenstein zu erwähnen (Foto oben in Schwarzweiß). Am bekanntesten sind seine unkonventionellen, beinahe übernatürlichen Werke, die eher der Science-Fiction und der Darstellung von Zeichentrickfiguren ähneln.
Pauline Boty (1938–1966): Sie ist eine der wenigen Frauen, die für ihre Pop-Art bekannt sind. Ihr ganzes Leben lang verteidigte sie den Feminismus und die Schönheit der Frauen.
Richard Hamilton (1922–2011). Richard Hamilton war einer der Gründer und Partner der Independent Group. Er spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung und Blüte der Pop-Art. Eines seiner bekanntesten Werke ist „Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing“, in dem er den Massenkonsum in Frage stellt.
Dieser Artikel wird Ihnen dabei helfen, Ihr Wissen über Kunst, insbesondere Pop-Art, zu erweitern. Sie können diese Kunstbewegung mit Ihren Freunden und Ihrer Familie diskutieren.
Wir hoffen, Sie bald zu sehen.
Das Team von Montableaudeco.com
