Mitä on pop-taide?
Oletko taiteen ystävä vai et? Olet luultavasti kuullut poptaiteesta, mutta tiedätkö mitä se on? Jos vastasit ei, tämä artikkeli on sinua varten! Aiomme puhua teille tänään yksinomaan pop-taiteesta: sen määritelmästä, vaikutuksesta jne.Pop-taide on yksi 1950-luvun suosituimmista taiteellisista liikkeistä. Aluksi Britanniassa, mutta levisi nopeasti ympäri maailmaa. Monet taiteilijat jatkavat sitä edelleen.
Mutta mitä se tarkalleen on? Vastataksemme tähän kysymykseen tarkastelemme seuraavaa:
- Pop-taide määrittelee itsensä
- Pop-taiteen historia
- Pop-taiteeseen vaikuttivat virtaukset
- Pop-taiteessa on tiettyjä piirteitä
- Pop-taiteen suuret ikonit
Tämä artikkeli auttaa sinua ymmärtämään tätä maailmankaikkeutta paremmin ja löytämään sen todellisen merkityksen.
I) Pop-taide: mitä se on?
Taide on ollut olemassa tuhansia vuosia ja on olennainen osa elämäämme. Se ohjaa meitä, keinuttaa meitä ja antaa meille mahdollisuuden ilmaista itseämme vapaasti ilman, että meitä sorretaan. Taide, kuten mikä tahansa liike, on kehittynyt ajan myötä. Olemme tunteneet naturalismin ja futurismin, manierismin, futurismin ja ekspressionismin. Vaikka useimmat näistä liikkeistä olivat lyhytaikaisia, jotkut säilyivät vuosikymmeniä. Pop-taide on esimerkki. Mutta mitä pop-taide oikein on?
Pop-taide on etymologisesti johdettu englannin sanoista "popular" ja "art". Pop-taide on siis enemmistön, suurimman osan ja ennen kaikkea suositun taidetta. Se luotiin 1950-luvulla, kun kaikki tiedotusvälineet alkoivat kukoistaa planeetalla. Tätä aikakautta hallitsivat mainonta, sarjakuvat, tieteiskirjallisuus, maine ja elokuva. Pop-taide pyrkii esittämään heidät kuvien ja kankaiden kautta.
II) Pop-taide: miten se ilmestyi?
1950-luvulla poptaide syntyi Englannissa. Maailma oli juuri nousemassa toisesta maailmansodasta. Sota vaikutti syvästi englantilaisiin ja herätti vapaudenhalun erityisesti nuorten keskuudessa. Monet taiteilijat yrittivät ilmaista tätä haluaan maalauksilla, jotka olivat saaneet vaikutteita aikansa suosituimmista tapahtumista. Pop-taide syntyi tästä!
Koska se oli innovatiivinen ja helposti saavutettavissa, konsepti vetosi välittömästi massoihin. Taidemaailma oli suurelta osin varattu eliitille, porvaristolle ja ylemmille luokille. Poptaide antoi keskiluokan ja köyhille mahdollisuuden ilmaista itseään poptaiteen avulla.
Vuonna 1952 eräät huomattavimmista poptaiteilijoista, kuten Richard Hamilton tai Eduardo Paolozzi, perustivat "Independent Groupin", yhdistyksen. omistettu yksinomaan poptaiteen edistämiseen ja vaikuttamiseen. He tapasivat säännöllisesti keskustellakseen tästä taiteesta ja löytääkseen muita innovaatioita.
Vaikka poptaide sai alkunsa kiinnostuksesta englantilaiseen massakulttuuriin, se kääntyi pian Yhdysvaltoihin vuonna 1956. Monet taiteilijat hämmästyivät amerikkalaisesta kulttuurista. . Tässä maassa on ollut enemmän taiteilijoita, kuten Andy Warhol, joka oli poptaiteen uranuurtaja, ja Roy Lichtenstein, joka tunnetaan parhaiten tieteiskirjallisuudestaan ja sarjakuvistaan.
Poptaide kukoisti, ei vain Amerikassa ja Euroopassa, mutta kaikkialla maailmassa. Taiteilijoita on esiintynyt kaikkialla planeetalla, myös Japanissa, Venäjällä ja muualla. Näyttelyt ja pop-taidetapahtumat ovat moninkertaistuneet vuosien saatossa. Sitä pidetään nyt tyylikkäänä taiteena, eikä enää urbaani kansantaidemuoto.
III) Pop-taide: Mistä taiteellisista virtauksista se on inspiroitunut?
Pop-taide on ainutlaatuinen liike. Se on kuitenkin saanut vaikutteita ja vaikutteita monilta muilta taiteellisilta virtauksilta. Näitä ovat dadaismi ja ekspressionismi.
Ekspressionismi, joka on taidetta, joka muuttaa todellisuuden näkökohdat dynaamiksi hahmoksi, muistuttaa, mitä se tarkoittaa. Tämän liikkeen loi Die Brucke-niminen taidemaalariryhmä 1900-luvun alussa. Koska ne molemmat kuvaavat tosielämän tapahtumia, heillä on ollut valtava vaikutus poptaidekulttuuriin. Heillä on myös samanlainen piirustustyyli. Pop-taiteilijat haluavat piirtää suuressa mittakaavassa, kuten myös ekspressionismi.
Dadaismi on uusi liike, joka syntyi 1900-luvun alussa. Vaikka useimmat taiteelliset liikkeet eivät yleensä ilmaise luonnon kauneutta, maailman kauneutta sen kaikissa muodoissa, dadaismi pyrkii kyseenalaistamaan tämän kauneuden tai tuhoamaan sen. Dada-liikkeessä on kyseenalaistettu kaikki ideologiset, esteettiset ja poliittiset periaatteet.
Totuuden ymmärtäminen vaatii vakiintuneiden normien haastamista. Poptaiteella on paljon yhteistä tämän liikkeen kanssa, koska se on rohkea ja provosoiva. Pop-taide ei pelkää muuttaa todellisuutta. Niissä on kuitenkin joitain eroja. Pop-taide ei pyri tuhoamaan todellisuutta. Hän haluaa luoda sen eri tavalla, mikä on vastoin dadaismin periaatteita.
Pop-taide ei saanut inspiraatiota vain taiteellisista virtauksista, vaan myös kulutusyhteiskunnasta. 1950-luvulla tapahtui voimakasta suosiota. Sillä oli syvä vaikutus ihmisten jokapäiväiseen elämään. Ihmisillä oli tapana viitata televisiossa näkemäänsä. Mediasta on tullut standardi, jota on noudatettava. Tuotevalmistajat ovat käyttäneet tätä tunnettuutta tuotteidensa mainostamiseen. Kulutus kasvaa räjähdysmäisesti monien mainosten ansiosta, vaikka se kannustaisikin tuhlaamiseen. Pop-taide pyrkii ilmaisemaan tätä nykyaikaista kulutuskokemusta.
Pop-taide osui samaan aikaan 60- ja 50-luvun popmusiikkiliikkeiden kanssa. Monet taiteilijat omaksuivat tämän kulttuurin, ja monet taidemaalarit muuttivat sen taiteeksi. Julkkismuotokuvat ovat yleisiä menneisyyden suurten taiteilijoiden teoksissa. Esimerkki tästä on Andy Warholin muotokuva Marilyn Monroesta.
IV) Pop-taide: mitkä ovat sen ominaisuudet?
Pop-taidetta pidetään usein tylsänä työnä, josta puuttuu luovuus. Silti se houkutteli miljoonia katsojia ympäri maailmaa. Sen yksinkertaisuus ja normaalisuus ovat syyt sen tunnettavuuteen. Se vain heijastaa jokapäiväistä elämää. Se antaa sinulle viimeisimmät uutiset, suosituimmat trendit ja kuinka ihmiset kokevat ne. Se on myös loistava tapa lisätä väriä sisustukseen. Lofty Trend pyrkii saavuttamaan tämän tavoitteen pop-taidemalleillamme.
Ei siis ole mikään yllätys, että maalaus on piirros yksinkertaisesta Campbell'sin tai Coca-Cola-tölkistä. Nämä olivat ihanteellisia esityksiä sen ajan elämäntavasta. Pop-taidetta ei ole aina helppo ymmärtää, vaikka se saattaa tuntua yksinkertaiselta. Nämä piirustukset sisälsivät syviä viestejä ja konnotaatioita, joiden tarkoituksena oli herättää katsojissa reaktio. Taiteen ystävien huomion kiinnittämiseksi piirustukset esiteltiin myös taiteellisemmin.
Poptaiteilijat käyttivät maalauksissaan usein monia värejä, minkä myös huomasimme. Se on viittaus eloisaan ja lämpimään liikkeen universumiin.
Pop-taidemaalaus perustui ensisijaisesti kollaaseihin ja kokoonpanoon, järjestelmään, joka ammentaa inspiraatiota surrealismista ja kubismista. Monet taiteilijat leikkaavat lehtikuponkeja ja liimaavat ne kankaalle muiden trendikkäiden elementtien kanssa.
Pop-taide keskittyi pääasiassa tuotemainontaan, televisiotähtiin, elokuviin, sarjakuvahahmoihin, muotiin ja joskus politiikkaan.
V) Pop-taide: Ketkä ovat ne taiteilijat, jotka suosivat tätä taidemuotoa?
Pop Art on Eduardo Paolozzin tuote. Hän ei kuitenkaan ole ainoa, joka on tehnyt sen suosituksi. Ja hän ei ole kaukana alan tunnetuimmista. Tässä on joitain upeita taiteilijoita, jotka ovat vaikuttaneet poptaiteeseen.
Andy Warhol (1928-1987), syntynyt Pittsburghissa, on yksi poptaiteen ikonisimmista taiteilijoista. Hänen merkittävät muotokuvansa, mukaan lukien Marilyn Monroen muotokuvat, ovat hänen tunnetuimpia teoksiaan. Hän loi myös "Tehtaan", poptaiteen ilmaisu- ja pyhityspaikan.
Roy Liechtenstein (1923-1997): On mahdotonta puhua poptaiteesta mainitsematta Roy Liechtensteinia (kuva yllä mustalla). ja valkoinen). Hänen tunnetuimpia ovat hänen omituiset, melkein yliluonnolliset teoksensa, jotka ovat enemmän tieteisfiktiota ja sarjakuvahahmojen esityksiä.
Pauline Boty (1938-1966): Hän on yksi harvoista naisista, jotka on huomattu hänen puolestaan. pop-taide. Hän oli elinikäinen feminismin ja naisten kauneuden puolestapuhuja.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton oli yksi "Independent Groupin" perustajista ja kumppaneista. Hän oli avainasemassa poptaiteen kehityksessä ja kukoistamisessa. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on "Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing", jossa hän haastaa massakulutuksen.
Tämä artikkeli lisää tietämystäsi taiteesta, erityisesti poptaiteesta. Voit keskustella tästä taiteellisesta liikkeestä ystäviesi ja perheesi kanssa.
Toivomme nähdä sinut pian.
Montableaudeco.com-tiimi
