Mikä on pop-taide?
Oletko taiteen ystävä vai et? Olet luultavasti kuullut poptaiteesta, mutta tiedätkö mitä se on? Jos vastasit ei, tämä artikkeli on sinua varten! Tänään puhumme sinulle yksinomaan pop-taiteesta: sen määritelmästä, vaikutuksesta jne.Pop-taide on yksi 1950-luvun suosituimmista taiteen liikkeistä. Se luotiin ensimmäisen kerran Britanniassa, mutta levisi nopeasti ympäri maailmaa. Monet taiteilijat jatkavat sen säilyttämistä edelleen.
Mutta mikä se tarkalleen on? Vastataksemme tähän kysymykseen tarkastelemme seuraavaa:
- Pop-taide määrittelee itsensä
- Pop-taiteen historia
- Pop-taide sai vaikutteita trendeistä
- Poptaiteella on tiettyjä piirteitä
- Poptaiteen suuret ikonit
Tämä artikkeli auttaa sinua ymmärtämään tämän maailmankaikkeuden paremmin ja löytämään sen todellisen merkityksen.
I) Pop-taide: mitä se on?
Taide on ollut olemassa tuhansia vuosia ja on olennainen osa elämäämme. Se ohjaa meitä, keinuttaa meitä ja antaa meille mahdollisuuden ilmaista itseämme vapaasti ilman, että meitä sorretaan. Taide, kuten mikä tahansa liike, on kehittynyt ajan myötä. Olemme tunteneet naturalismin ja futurismin, manierismin, futurismin ja ekspressionismin. Vaikka useimmat näistä liikkeistä olivat lyhytikäisiä, jotkut säilyivät vuosikymmeniä. Pop-taide on esimerkki. Mutta mitä pop-taide oikein on?
Pop-taide on etymologisesti johdettu englannin sanoista "popular" ja "art". Pop-taide on siis enemmistön, suurimman osan ja ennen kaikkea suositun taidetta. Se luotiin 1950-luvulla, kun kaikki tiedotusvälineet alkoivat kukoistaa planeetalla. Tätä aikakautta hallitsivat mainonta, sarjakuvat, tieteiskirjallisuus, julkkikset ja elokuva. Pop-taide pyrkii kuvaamaan niitä kuvien ja maalausten kautta.
II) Pop-taide: miten se ilmestyi?
1950-luvulla pop-taide syntyi Englannissa. Maailma oli juuri nousemassa toisesta maailmansodasta. Sota vaikutti syvästi englantilaisiin ja herätti vapaudenhalun erityisesti nuorten keskuudessa. Monet taiteilijat yrittivät ilmaista tätä haluaan maalauksilla, jotka olivat saaneet vaikutteita aikansa suosituimmista tapahtumista. Pop-taide syntyi tästä!
Koska se oli innovatiivinen ja helposti saatavilla, konsepti vetosi välittömästi massoihin. Taidemaailma oli suurelta osin varattu eliittille, porvaristolle ja yläluokille. Poptaide antoi keskiluokan ja köyhille mahdollisuuden ilmaista itseään poptaiteen kautta.
Vuonna 1952 eräät tunnetuimmista poptaiteilijoista, kuten Richard Hamilton ja Eduardo Paolozzi, perustivat "Independent Groupin", yhdistyksen, joka on omistettu yksinomaan poptaiteen edistämiseen ja levittämiseen. He tapasivat säännöllisesti keskustellakseen tästä taiteesta ja löytääkseen uusia innovaatioita.
Vaikka pop-taide sai alkunsa kiinnostuksesta englantilaiseen massakulttuuriin, se kääntyi nopeasti Yhdysvaltoihin vuonna 1956. Monet taiteilijat hämmästyivät amerikkalaisesta kulttuurista. Tässä maassa oli enemmän taiteilijoita, kuten Andy Warhol, joka oli poptaiteen edelläkävijä, ja Roy Lichtenstein, joka tunnetaan parhaiten tieteiskirjallisuudestaan ja sarjakuvistaan.
Pop-taide kukoisti, ei vain Amerikassa ja Euroopassa, vaan kaikkialla maailmassa. Taiteilijoita on esiintynyt kaikkialla maailmassa, myös Japanissa, Venäjällä ja muualla. Pop-taidenäyttelyt ja -tapahtumat ovat moninkertaistuneet vuosien saatossa.Sitä pidetään nykyään elegantin taiteen muotona eikä enää urbaanina kansantaiteen muotona.
III) Pop-taide: Mistä taiteellisista liikkeistä se saa inspiraatiota?
Pop-taide on ainutlaatuinen liike. Hän sai kuitenkin vaikutteita ja vaikutteita monista muista taiteellisista virtauksista. Esimerkkejä ovat dadaismi ja ekspressionismi.
Ekspressionismi, joka on taidetta, joka muuntaa todellisuuden näkökulmia dynaamisiksi hahmoiksi, muistuttaa meitä siitä, mitä se tarkoittaa. Tämän liikkeen loi Die Brucke-niminen taidemaalariryhmä 1900-luvun alussa. Koska ne molemmat kuvaavat tosielämän tapahtumia, niillä on ollut huomattava vaikutus poptaidekulttuuriin. Heillä on myös samanlainen piirustustyyli. Pop-taiteilijat haluavat piirtää suuressa mittakaavassa, kuten ekspressionismi.
Dadaismi on uusi liike, joka syntyi 1900-luvun alussa. Vaikka useimmat taiteelliset liikkeet eivät yleensä ilmaise luonnon kauneutta, maailman kauneutta sen kaikissa muodoissa, dadaismi pyrkii kyseenalaistamaan tämän kauneuden tai tuhoamaan sen. Dada-liikkeessä on kyseenalaistettu kaikki ideologiset, esteettiset ja poliittiset periaatteet.
Totuuden ymmärtämiseksi täytyy kyseenalaistaa vakiintuneet normit. Poptaiteella on paljon yhteistä tämän liikkeen kanssa, koska se on rohkea ja provosoiva. Pop-taide ei pelkää muuttaa todellisuutta. Niissä on kuitenkin joitain eroja. Pop-taide ei pyri tuhoamaan todellisuutta. Hän haluaa luoda sen eri tavalla, mikä on vastoin dadaismin periaatteita.
Pop-taide ei saanut inspiraatiota vain taiteellisista suuntauksista, vaan myös kulutusyhteiskunnasta. 1950-luvulla tapahtui voimakasta suosiota. Tällä on ollut suuri vaikutus ihmisten jokapäiväiseen elämään. Ihmisillä oli tapana viitata televisiossa näkemäänsä. Mediasta on tullut standardi, jota on noudatettava. Tuotevalmistajat käyttivät tätä tunnettuutta tuotteidensa mainostamiseen. Kulutus kasvaa räjähdysmäisesti lukuisten mainosten ansiosta, vaikka se kannustaisikin tuhlaamaan. Pop-taide pyrkii ilmaisemaan tätä nykyaikaista kulutuskokemusta.
Pop-taide osui samaan aikaan 60- ja 50-luvun popmusiikkiliikkeiden kanssa. Monet taiteilijat omaksuivat tämän kulttuurin ja muuttivat sen taiteeksi. Julkkisten muotokuvat ovat yleisiä menneisyyden suurten taiteilijoiden teoksissa. Andy Warholin muotokuva Marilyn Monroesta on yksi esimerkki.
IV) Pop-taide: mitkä ovat sen ominaisuudet?
Poptaidetta pidetään usein tylsänä työnä, josta puuttuu luovuus. Silti se on houkutellut miljoonia katsojia ympäri maailmaa. Sen yksinkertaisuus ja normaalius ovat syyt sen tunnettavuuteen. Se vain heijastaa jokapäiväistä elämää. Se antaa sinulle viimeisimmät uutiset, suosituimmat trendit ja miten ihmiset kokevat ne. Se on myös loistava tapa lisätä väriä sisustukseen. Lofty Trend pyrkii saavuttamaan tämän tavoitteen pop-taiteen luomuksillamme.
Siksi ei ole yllättävää, että maalaus on piirros yksinkertaisesta Campbellin tai Coca-Cola-tölkistä. Nämä olivat ihanteellisia esityksiä sen ajan elämäntyylistä. Poptaidetta ei aina ole helppo ymmärtää, vaikka se saattaa tuntua yksinkertaiselta. Nämä piirustukset sisälsivät syviä viestejä ja konnotaatioita, joiden tarkoituksena oli herättää katsojissa reaktio. Taiteen ystävien huomion kiinnittämiseksi piirustukset esiteltiin myös taiteellisemmin.
Pop-taiteilijat käyttivät maalauksissaan usein monia värejä, minkä myös huomasimme. Se on viittaus eloisaan ja lämpimään liikkeen maailmaan.
Pop-taidemaalaus perustui ensisijaisesti kollaaseihin ja kokoonpanoon, järjestelmään, joka sai inspiraationsa surrealismista ja kubismista. Monet taiteilijat tunnetaan lehtikuponkien leikkaamisesta ja liimaamisesta kankaalle muiden trendikkäiden elementtien ohella.
Pop-taide keskittyi ensisijaisesti mainostuotteisiin, televisiotähtiin, elokuviin, sarjakuvahahmoihin, muotiin ja joskus politiikkaan.
V) Pop-taide: Ketkä ovat ne taiteilijat, jotka suosivat tätä taidemuotoa?
Pop-taide on Eduardo Paolozzin tuote. Hän ei kuitenkaan ole ainoa, joka teki sen suosituksi. Ja hän ei ole kaukana alan tunnetuimmista. Tässä on joitain upeita taiteilijoita, jotka ovat vaikuttaneet poptaiteeseen.
Pittsburghissa syntynyt Andy Warhol (1928-1987) on yksi poptaiteen tunnuskuvallisimmista taiteilijoista. Hänen merkittävät muotokuvansa, mukaan lukien Marilyn Monroen muotokuvat, ovat hänen tunnetuimpia teoksiaan. Hän loi myös "tehtaan", poptaiteen ilmaisu- ja pyhityspaikan.
Roy Liechtenstein (1923-1997): Poptaiteesta on mahdotonta puhua mainitsematta Roy Liechtensteinia (kuva yllä mustavalkoisena). Hänen tunnetuimpia ovat hänen omaperäiset, lähes yliluonnolliset teoksensa, jotka ovat enemmän tieteiskirjallisuutta ja sarjakuvahahmojen esityksiä.
Pauline Boty (1938-1966): Hän on yksi harvoista naisista, jotka ovat olleet tunnettuja pop-taiteestaan. Hän puolusti feminismiä ja naisten kauneutta koko ikänsä.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton oli yksi Independent Groupin perustajista ja kumppaneista. Hänellä oli ratkaiseva rooli poptaiteen kehityksessä ja kukoistamisessa. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on "Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing", jossa hän kyseenalaistaa massakulutuksen.
Tämä artikkeli auttaa sinua lisäämään taiteen, erityisesti pop-taiteen, tuntemusta. Voit keskustella tästä taideliikkeestä ystäviesi ja perheesi kanssa.
Toivomme näkevämme sinut pian.
Joukkueen Montableaudeco.com
