Kunst is, zoals iedereen weet, iets fundamenteel menselijks. Ze spreekt emoties, zintuigen en intuïties aan, net zo goed als het intellect. Er bestaan andere kunstvormen voor wie niet gewend is musea of andere tentoonstellingen te bezoeken om te genieten van een artistieke reis langs schilderijen, sculpturen en fresco's. Zo zijn tatoeages, architecturale kunst en streetart allemaal voorbeelden van huidkunst.
Wat is streetart ?
Streetart is een kunstvorm in opkomst en is bijzonder populair onder jonge straatartiesten en andere jongeren. Deze nieuwe artistieke beweging omvat alle soorten kunst in de straat en de openbare ruimte met gebruik van diverse technieken. Ze wordt momenteel beoefend in steden, op borden, trottoirs, palen, brandkranen en zelfs stoepen. Deze oude kunst is sinds de jaren 1960 nieuw leven ingeblazen en is vandaag de dag te vinden in alle grote steden, met name in New York, Londen, Parijs, Berlijn, Barcelona, Brussel, Tokio, Douala, en zelfs in Barcelona. Ze maakt nu integraal deel uit van de populaire cultuur. Het is normaal om graffiti in de straten te zien of kunstwerken die ons dwingen ze echt te waarderen. Deze openluchtmusea overspoelen steden over de hele wereld als een ongeneeslijk virus, maar dan op een positieve manier.
Streetart: Kunst tentoongesteld op straat
De streetartmuur van Mr Brainwash in Londen
Streetart dient om de echte werken van de undergroundcultuur te identificeren. Het maakt het mogelijk een creatie te onderscheiden van vandalisme dat geen enkele artistieke waarde heeft. Hoewel streetartwerken vaak anoniem zijn, is het mogelijk de hand van de kunstenaar te herkennen als je enige kennis hebt. Het is moeilijk om auteursrechten toe te kennen en ook de duurzaamheid van het werk is moeilijk te garanderen. Dat komt door de aard van streetart, die vaak wordt blootgesteld aan weersomstandigheden, het verstrijken van de tijd en menselijke agressie. Streetart is een voortdurend evoluerende kunstvorm, en de kunstenaar kan de levensduur niet garanderen. Wel kan hij of zij ervan uitgaan dat de creatie door veel mensen zal worden gezien, waardoor het een massale collectieve tentoonstelling kan worden.
Stedelijke kunst
Stedelijke kunst wordt gekenmerkt door haar openbare karakter, bedoeld voor een breed publiek in stedelijke ruimtes, maar ook doordat ze vrijheid biedt, aangezien men zich vrij kan uiten zonder enige beperking. Ze kan worden gemaakt met behulp van diverse technieken, zoals graffiti, sjablonen en stickers, mozaïek of yarn bombing. Dit is een vorm van stedelijk breiwerk die garen gebruikt om straten te bekleden. Ze kan ook de vorm aannemen van een videoprojectie of een krijttekening op het trottoir. Streetart kan worden gebruikt om te protesteren, een zaak te bepleiten, deel te nemen aan een beweging of simpelweg een boodschap met het publiek te delen. Het is een uitdrukkingsvorm die kunstenaars van alle achtergronden in staat stelt zich vrij te uiten.
Streetart-kunstenaars
Sinds haar ontstaan heeft streetart veel kunstenaars zien doorbreken. Sommigen zijn vanzelfsprekend, zoals Keith Haring en Jean-Michel Basquiat. Anderen, zoals Banksy of Shepard Fairey. Weer andere kunstenaars, zoals de Braziliaanse tweeling Os Gemeos en de Fransman JR, zijn minder bekend maar niet minder getalenteerd en blijven de geschiedenis van de stedelijke kunst schrijven met hun unieke creaties.
