Wat is Pop Art?
Bent u een kunstliefhebber of niet? U heeft waarschijnlijk wel eens van Pop Art gehoord, maar weet u wat het is? Als u nee hebt geantwoord, is dit artikel voor u! Vandaag praten we exclusief over Pop Art: de definitie, de invloed, enzovoort.Pop Art is een van de populairste kunststromingen uit de jaren 1950. Het werd oorspronkelijk in Groot-Brittannië gecreëerd, maar verspreidde zich snel over de hele wereld. Veel kunstenaars houden het vandaag de dag nog steeds levend.
Maar wat is het precies? Om die vraag te beantwoorden, bekijken we het volgende:
- Pop art wordt gedefinieerd als
- De geschiedenis van Pop Art
- Pop art is beïnvloed door stromingen
- Pop art heeft bepaalde kenmerken
- De grote iconen van pop art
Dit artikel helpt u deze wereld beter te begrijpen en de ware betekenis ervan te ontdekken.
I) Pop art: Waar gaat het over?
Kunst bestaat al duizenden jaren en maakt integraal deel uit van ons leven. Het begeleidt ons, wiegt ons en stelt ons in staat ons vrij te uiten zonder onderdrukking. Kunst, net als elke beweging, is in de loop van de tijd geëvolueerd. We hebben naturalisme en futurisme gekend, maniërisme, futurisme en expressionisme. Hoewel de meeste van deze stromingen vluchtig waren, hebben sommige decennia overleefd. Pop art is daar een voorbeeld van. Maar wat is pop art precies?
Pop art is etymologisch afgeleid van de Engelse woorden "popular" en "art". Pop art is dus de kunst van de meerderheid, van het grootste aantal mensen, en vooral van het populaire. Het werd gecreëerd in de jaren 1950, toen alle media begonnen te floreren op de planeet. Deze periode werd gedomineerd door reclame, strips, sciencefiction, beroemdheden en cinema. Pop art probeert deze te verbeelden via beelden en doeken.
II) Pop Art: Hoe is het ontstaan?
In de jaren 50 werd Pop Art geboren in Engeland. De wereld kwam net uit de Tweede Wereldoorlog. De oorlog had een diepe impact op de Engelsen en wekte een verlangen naar vrijheid, vooral bij jongeren. Veel kunstenaars probeerden dit verlangen uit te drukken via schilderijen die geïnspireerd waren op de populairste gebeurtenissen van die tijd. Zo werd pop art geboren!
Omdat het vernieuwend en gemakkelijk toegankelijk was, sprak het concept meteen de massa aan. De kunstwereld was grotendeels voorbehouden aan de elite, de bourgeoisie en de hogere klassen. Pop art stelde mensen uit de middenklasse en armere lagen in staat zich via pop art uit te drukken.
In 1952 richtten enkele van de meest prominente popartiesten, zoals Richard Hamilton en Eduardo Paolozzi, de "Independent Group" op, een vereniging die zich exclusief toelegde op de promotie en verspreiding van pop art. Ze kwamen regelmatig bijeen om over deze kunst te discussiëren en nieuwe innovaties te vinden.
Hoewel pop art aanvankelijk geïnteresseerd was in de Engelse massacultuur, richtte het zich snel op de Verenigde Staten in 1956. Veel kunstenaars waren onder de indruk van de Amerikaanse cultuur. In dat land waren er meer kunstenaars, zoals Andy Warhol, die pionier was van pop art, en Roy Lichtenstein, vooral bekend om zijn sciencefiction en strips.
Pop art floreerde niet alleen in Amerika en Europa, maar wereldwijd. Kunstenaars verschenen over de hele planeet, onder andere in Japan, Rusland en elders. Pop art tentoonstellingen en evenementen namen in de loop der jaren toe. Het wordt nu beschouwd als een elegante kunstvorm en niet langer als een vorm van stedelijke populaire kunst.
III) Pop Art: Welke kunststromingen inspireerden het?
Pop Art is een unieke beweging. Toch is het beïnvloed door en heeft het invloed gehad op vele andere kunststromingen. Met name dadaïsme en expressionisme worden genoemd.
Expressionisme, een kunstvorm die aspecten van de realiteit vertaalt in dynamische figuren, doet denken aan wat het betekent. Deze beweging werd aan het begin van de 20e eeuw opgericht door een groep schilders genaamd Die Brücke. Omdat ze allebei gebeurtenissen uit het echte leven afbeelden, hebben ze een aanzienlijke invloed gehad op de pop art cultuur. Ze delen ook een vergelijkbare tekenstijl. Popartiesten tekenen graag op grote schaal, net als het expressionisme.
Dadaïsme is een nieuwe beweging die aan het begin van de 20e eeuw ontstond. Terwijl de meeste kunststromingen de schoonheid van de natuur en de wereld in al haar vormen uitdrukken, neigt dadaïsme ertoe deze schoonheid in twijfel te trekken of te vernietigen. Alle ideologische, esthetische en politieke conventies worden in de Dada-beweging ter discussie gesteld.
Om de waarheid te begrijpen, moet men de gevestigde normen in twijfel trekken. Pop art heeft veel gemeen met deze beweging, omdat het gedurfd en provocerend is. Pop art is niet bang om de realiteit te veranderen. Er zijn echter enkele verschillen. Pop art wil de realiteit niet vernietigen. Het wil deze op een andere manier creëren, wat in strijd is met de principes van dadaïsme.
Pop art liet zich niet alleen inspireren door kunststromingen, maar ook door de consumptiemaatschappij. De jaren 50 kenden een sterke popularisering. Dit had een diepe impact op het dagelijks leven van mensen. Mensen neigden te verwijzen naar wat ze op televisie zagen. Media werden een norm om te volgen. Deze bekendheid werd door productfabrikanten gebruikt om hun producten te promoten. Consumptie explodeerde dankzij talloze advertenties, ook al moedigde het verspilling aan. Pop art wil deze moderne consumptie-ervaring uitdrukken.
Pop art viel samen met de popmuziekbewegingen van de jaren 50 en 60. Deze cultuur werd door veel kunstenaars opgenomen en door vele schilderkunstenaars omgezet in kunst. Portretten van beroemdheden zijn gebruikelijk in het werk van grote kunstenaars uit het verleden. Het portret van Marilyn Monroe door Andy Warhol is daar een voorbeeld van.
IV) Pop Art: Wat zijn de kenmerken?
Pop art wordt vaak afgewezen als een saaie kunstvorm die creativiteit mist. Toch heeft het miljoenen toeschouwers over de hele wereld aangetrokken. De eenvoud en normaliteit zijn de redenen voor zijn bekendheid. Het weerspiegelt gewoon het dagelijks leven. Het geeft u het laatste nieuws, de populairste trends en hoe mensen het beleven. Het is ook een uitstekende manier om kleur aan uw interieur toe te voegen. Lofty Trend streeft ernaar dit doel te bereiken via onze Pop Art creaties.
Het is dan ook niet verrassend dat het schilderij een tekening is van een simpele Campbell's of Coca-Cola blikje. Dit waren de ideale representaties van de levensstijl van die tijd. Pop art is niet altijd gemakkelijk te begrijpen, ook al lijkt het eenvoudig. Deze tekeningen bevatten diepgaande boodschappen en connotaties die bedoeld waren om een reactie bij de toeschouwers uit te lokken. Om de aandacht van kunstliefhebbers te trekken, werden de tekeningen ook met meer artistieke aspecten gepresenteerd.
Popartiesten gebruikten vaak veel kleuren in hun schilderijen, wat wij ook hebben opgemerkt. Dit verwijst naar het levendige en warme universum van de beweging.
Pop art schilderijen waren voornamelijk gebaseerd op collage en assemblage, een systeem geïnspireerd door surrealisme en kubisme. Veel kunstenaars zijn bekend om het uitknippen van tijdschriftknipsels en deze op een doek te plakken met andere trendy elementen.
Pop art richtte zich vooral op reclame voor producten, tv-sterren, films, tekenfilmfiguren, mode en soms politiek.
V) Pop Art: Wie zijn de kunstenaars die deze kunstvorm populair maakten?
Pop Art is een product van Eduardo Paolozzi. Hij is echter niet de enige die het populair maakte. En hij is verre van de bekendste op dit gebied. Hier zijn enkele grote kunstenaars die pop art hebben beïnvloed.
Andy Warhol (1928-1987), geboren in Pittsburgh, is een van de meest iconische popartiesten. Zijn opmerkelijke portretten, waaronder dat van Marilyn Monroe, zijn zijn bekendste werken. Hij creëerde ook de "Factory", een plek voor expressie en verering van pop art.
Roy Lichtenstein (1923-1997): Het is onmogelijk om over pop art te spreken zonder Roy Lichtenstein te noemen (foto hierboven in zwart-wit). Zijn afwijkende, bijna bovennatuurlijke werken, die meer neigen naar sciencefiction en tekenfilmfiguren, zijn zijn bekendste.
Pauline Boty (1938-1966): Zij is een van de weinige vrouwen die opviel met haar pop art. Ze verdedigde haar hele leven feminisme en de schoonheid van vrouwen.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton was een van de oprichters en partners van de "Independent Group". Hij speelde een bepalende rol in de ontwikkeling en bloei van pop art. Een van zijn bekendste werken is "Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing", waarin hij massaconsumptie ter discussie stelt.
Dit artikel zal uw kennis over kunst, met name pop art, vergroten. U kunt over deze kunststroming praten met uw vrienden en familie.
We hopen u snel te zien.
Het team van Montableaudeco.com
