I denne blogkategori kan du lære lidt mere om abstrakt maleri og dets udvikling, og du kan møde berømte abstrakte kunstnere. Du får indblik i den abstrakte kunsts historie og naturligvis navnene på de kunstnere, der var pionerer inden for abstrakt kunst, samt en præsentation af nutidens abstrakte kunst.
Hvis du leder efter et berømt abstrakt maleri, finder du det sandsynligvis i denne sektion af min blog.
Hvis du søger en abstrakt kunstner til at dekorere dit hjem, kan du besøge vores kollektion af abstrakte vægbilleder
Om abstrakt maleri
Abstrakt maleri adskiller sig fra figurativt maleri ved, at denne kunstform ikke forsøger at gengive virkeligheden, men opfordrer betragteren til at fokusere på sine følelser. Det er en nutidig, nonfigurativ kunstform, der skaber en følelsesmæssig og visuel oplevelse. Abstraktion står derfor i modsætning til figuration. Figurative malerier kan ses i en række ældre værker såvel som på museer. Det er malerier, der for eksempel består af en scene eller en person... mens kunstneren i et abstrakt værk ikke søger at gengive virkeligheden. Denne kunstform er en måde at udforske sine egne følelser på. Abstrakt maleri, der opstod mod slutningen af det 19. århundrede, fik en ny fremdrift i kunsten, selv om denne type maleri i begyndelsen var stærkt omdiskuteret. I dag er abstrakt maleri meget eftertragtet og højt værdsat, og det kan ses i kunstgallerier såvel som i forskellige private samlinger.
Den abstrakte malerkunsts historie
Nogle kunstnere som Degas, Pissaro eller Monet blev ikke inviteret til kunstnersalonen, fordi de ikke blev betragtet som figurative kunstnere, men som abstrakte kunstnere. De tilpassede sig ikke nødvendigvis deres tids akademiske normer. Kunstnernes mål var at udtrykke deres følelser uden at forsøge at gengive den virkelige verden på lærredet. Vasily Kandinsky betragtes som fornyeren af abstrakt kunst, og vi forbinder generelt abstraktion med kunstneren. Kazimir Malevitch, Kupka og Piet Mondrian er alle bemærkelsesværdige malere i abstraktionens verden. I 1910 udgav Kandinsky sit værk med titlen "Det åndelige i kunsten og i maleriet i særdeleshed", hvor han forklarer, at abstrakt maleri for ham er en spirituel kunstform. Nogle år senere blev begrebet "abstrakt akvarel" skabt. På den måde opstod abstrakt kunst som en ny type maleri, der berører os alle med sin følsomhed. Senere blev andre abstrakte vægbilleder skabt, såsom det berømte "Sort kvadrat på hvid baggrund" i 1915 og "Hvidt kvadrat på hvid baggrund" i 1918 af kunstneren Kazimir Malevitch. Kunstneren erklærede senere, at hans ideologi var suprematismen. Det lyriske abstrakte maleri er også et resultat fra 1912 takket være "maleriet af den sorte bue" af Vassily Kandinsky, da det er udført i musik.
Kunstneren Kandinsky led af synæstesi, det vil sige evnen til at repræsentere musik gennem farve. Kombinationen af lyd og musik gør det muligt for kunstneren at skabe harmoniske kompositioner ved hjælp af former og farver. Som kontrast til de lyriske abstrakte malerier så også den geometriske abstraktion dagens lys. Det er en kunstform, der primært bygger på geometriske mønstre. Kombinationen af linjer, cirkler og trekanter samt kvadrater får også en renæssance i kunstverdenen, og desuden arbejder kunstneren Mondrian senere hovedsageligt med rette vinkler. I udviklingen af abstraktionen er Robert og Sonia Delaunay også pionerer inden for deres kunst, som den anerkendte digter Apollinaire senere ville betegne som orfisme. Orfismen er opkaldt efter den mytologiske skikkelse Orfeus samt titlen på digterens værker. Orfismen er mere den lyriske form for abstraktion end den geometriske abstraktion. Abstrakt maleri gjorde motivet sanseligt, men et andet sprog træder frem, nemlig følelser og sanser. I dag giver moderne kunst abstrakt kunst en vidunderlig plads.
