Hvad er pop art?

Hvad er Pop Art?

• Pop art defineres
• Pop Arts historie
• Pop art blev påvirket af forskellige strømninger
• Pop art har særlige kendetegn
• Pop artens store ikoner

Denne artikel hjælper dig med bedre at forstå dette univers og opdage dets sande betydning.

I) Pop art: Hvad handler det om?

Kunst har eksisteret i tusinder af år og er en integreret del af vores liv. Den guider os, beroliger os og giver os mulighed for at udtrykke os frit uden at blive undertrykt. Kunst har, som enhver bevægelse, udviklet sig gennem tiden. Vi har kendt naturalisme og futurisme, manierisme, futurisme og ekspressionisme. Mens de fleste af disse bevægelser var kortvarige, har nogle overlevet i årtier. Pop art er et eksempel på dette. Men hvad er pop art egentlig?

Pop art stammer etymologisk fra de engelske ord “popular” og “art”. Pop art er derfor flertallets kunst, de manges kunst og frem for alt det populæres kunst. Den blev skabt i 1950’erne, da alle medier begyndte at blomstre over hele planeten. Denne tid var domineret af reklamer, tegneserier, science fiction, berømmelse og film. Pop art søger at skildre dem gennem billeder og lærreder.

II) Pop Art: Hvordan opstod den?

I 1950’erne blev Pop Art født i England. Verden var netop kommet ud af 2. verdenskrig. Krigen havde en dyb indvirkning på englænderne og vækkede et ønske om frihed, især hos de unge. Mange kunstnere søgte at udtrykke dette ønske gennem malerier, der hentede inspiration fra tidens mest populære begivenheder. Pop art blev født af dette!

Fordi konceptet var nyskabende og let tilgængeligt, vandt det straks massernes begejstring. Kunstverdenen var i høj grad forbeholdt eliten, borgerskabet og de øvre klasser. Pop art gav middelklassen og de fattigste mulighed for at udtrykke sig gennem pop art.

I 1952 grundlagde nogle af de mest fremtrædende popkunstnere, såsom Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi, “Independent Group”, en forening der udelukkende var dedikeret til at fremme og udbrede pop art. De mødtes regelmæssigt for at diskutere denne kunstform og finde nye innovationer.


Selvom pop art begyndte med at interessere sig for engelsk massekultur, vendte den sig hurtigt mod USA i 1956. Mange kunstnere blev fascineret af amerikansk kultur. I dette land opstod der flere kunstnere, såsom Andy Warhol, der var en pioner inden for pop art, og Roy Lichtenstein, der især er kendt for sin science fiction og sine tegneserier.

Pop art blomstrede, ikke kun i Amerika og Europa, men over hele verden. Kunstnere dukkede op overalt på planeten, især i Japan, Rusland og andre steder. Udstillinger og pop art-events blev flere og flere gennem årene. I dag betragtes den som en elegant kunstform og ikke længere som en form for urban populærkunst.

III) Pop Art: Hvilke kunstneriske strømninger er den inspireret af?

Pop Art er en unik bevægelse. Den blev dog påvirket af og har påvirket mange andre kunstneriske strømninger. Her kan især nævnes dadaisme og ekspressionisme.

Ekspressionismen, som er en kunstform der omsætter aspekter af virkeligheden til dynamiske figurer, minder om det, pop art betyder. Denne bevægelse blev skabt af en gruppe malere kaldet Die Brücke i begyndelsen af det 20. århundrede. Fordi begge skildrer begivenheder fra det virkelige liv, har de haft en betydelig indflydelse på pop art-kulturen. De deler også en lignende tegnestil. Pop art-kunstnere kan lide at arbejde i stor skala, ligesom ekspressionismen.

Dadaismen er en ny bevægelse, der opstod i begyndelsen af det 20. århundrede. Mens de fleste kunstbevægelser har en tendens til at udtrykke naturens og verdens skønhed i alle dens former, søger dadaismen at sætte spørgsmålstegn ved denne skønhed eller at ødelægge den. Alle ideologiske, æstetiske og politiske konventioner bliver udfordret i Dada-bevægelsen.

For at forstå sandheden må man stille spørgsmål ved de etablerede normer. Pop art har mange fællestræk med denne bevægelse, fordi den er dristig og provokerende. Pop art er ikke bange for at ændre virkeligheden. Der er dog nogle forskelle. Pop art forsøger ikke at ødelægge virkeligheden. Den ønsker at skabe den på en anden måde, hvilket er i strid med dadaismens principper.

Pop art hentede ikke kun inspiration fra kunstneriske strømninger, men også fra forbrugersamfundet. 1950’erne oplevede en stærk popularisering. Det havde en dyb indvirkning på menneskers hverdag. Folk havde en tendens til at forholde sig til det, de så på tv. Medierne blev en norm, man skulle følge. Denne synlighed blev brugt af producenter til at promovere deres produkter. Forbruget eksploderede takket være de mange reklamer, selv om det også opmuntrede til spild. Pop art har til formål at udtrykke denne moderne forbrugsoplevelse.

Pop art faldt sammen med popmusikkens bevægelser i 60’erne og 50’erne. Denne kultur blev optaget af mange kunstnere og omdannet til kunst af mange malere. Portrætter af berømtheder er almindelige i store kunstneres værker fra fortiden. Andy Warhols portræt af Marilyn Monroe er et eksempel.

IV) Pop Art: Hvad er dens kendetegn?

Pop art bliver ofte afvist som et kedeligt værk, der mangler kreativitet. Alligevel har den tiltrukket millioner af tilskuere over hele verden. Dens enkelhed og normalitet er årsagerne til dens berømmelse. Den afspejler ganske enkelt hverdagslivet. Den giver dig de seneste nyheder, de mest populære trends og den måde, mennesker oplever dem på. Det er også en fremragende måde for dig at tilføre farve til dit hjem. Lofty Trend har som mål at nå dette gennem vores Pop Art-kreationer.


Det er derfor ikke overraskende, at vægkunsten forestiller en enkel Campbell’s- eller Coca-Cola-dåse. Det var ideelle repræsentationer af tidens livsstil. Pop art er ikke altid let at forstå, selv om den kan virke enkel. Disse tegninger indeholdt dybe budskaber og konnotationer, der var beregnet til at fremkalde en reaktion hos publikum. For at fange kunstelskeres blik blev tegningerne også præsenteret med mere kunstneriske aspekter.

Pop art-kunstnere brugte ofte mange farver i deres malerier, hvilket vi også har bemærket. Det er en reference til bevægelsens levende og varme univers.

Pop art-maleri var primært baseret på collage og assemblage, et system der henter inspiration fra surrealisme og kubisme. Mange kunstnere er kendt for at klippe kuponer ud af magasiner og lime dem på et lærred sammen med andre trendy elementer.

Pop art fokuserede hovedsageligt på reklamer for produkter, tv-stjerner, film, tegnefilmsfigurer, mode og nogle gange politik.

V) Pop Art: Hvem er kunstnerne, der gjorde denne kunstform populær?

Pop Art er et produkt af Eduardo Paolozzi. Han er dog ikke den eneste, der gjorde den populær. Og han er langt fra den mest kendte på området. Her er nogle store kunstnere, der har påvirket pop art.

Andy Warhol (1928-1987), født i Pittsburgh, er en af pop artens mest ikoniske kunstnere. Hans bemærkelsesværdige portrætter, herunder Marilyn Monroe, er hans mest kendte værker. Han skabte også “Factory”, et sted for udtryk og anerkendelse af pop art.


Roy Liechtenstein (1923-1997): Det er umuligt at tale om pop art uden at nævne Roy Liechtenstein (foto ovenfor i sort-hvid). Hans skæve, næsten overnaturlige værker, der ligger tættere på science fiction og skildringer af tegnefilmsfigurer, er hans mest kendte.

Pauline Boty (1938-1966): Hun er en af de få kvinder, der blev bemærket for sin pop art. Hun forsvarede hele sit liv feminismen og kvinders skønhed.

Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton var en af grundlæggerne og partnerne i “Independent Group”. Han spillede en afgørende rolle i udviklingen og udfoldelsen af pop art. Et af hans mest kendte værker er “Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing”, hvor han sætter spørgsmålstegn ved masseforbruget.

Denne artikel vil hjælpe dig med at udvide din viden om kunst, især pop art. Du vil kunne diskutere denne kunstbevægelse med dine venner og din familie.


Vi håber at se dig snart.

Teamet hos Montableaudeco.com