En esta categoría del blog, descubrirás un poco más sobre la pintura abstracta y su evolución y podrás conocer artistas abstractos famosos. Aprenderás la historia del arte abstracto, y por supuesto, los nombres de los artistas que fueron pioneros del arte abstracto y la presentación del arte abstracto actual.
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Acerca de la pintura abstracta
La pintura abstracta es diferente de la pintura figurativa en el sentido de que este tipo de arte no busca representar la realidad, sino que anima al espectador a centrarse en sus sentimientos. Es un tipo de arte no figurativo que permite crear una experiencia emocional y visual. Elabstracción se opone por lo tanto a la figuración. Las pinturas figurativas pueden verse en una variedad de pinturas antiguas, así como en museos. Son pinturas compuestas por una escena o una persona, por ejemplo... mientras que en una obra abstracta, el artista no busca representar la realidad. Este tipo de arte es un medio para explorar sus propios sentimientos. Creada hacia finales del siglo XIX, la pintura abstracta experimentó un resurgimiento en el arte, aunque al principio este tipo de pintura fue muy cuestionado. Hoy en día, la pintura abstracta es muy buscada y apreciada y se puede ver en galerías de arte, así como en diversas colecciones privadas.
La historia de la pintura abstracta
Algunos artistas como Degas, Pissaro o Monet no fueron invitados al salón de artistas porque no eran considerados artistas figurativos sino artistas abstractos. No se conformaban necesariamente a las normas académicas de su época. El objetivo de los artistas era expresar sus emociones, sin tratar de representar el mundo real en el lienzo. Vasily Kandinsky es considerado el innovador de laarte abstracto y generalmente asociamos la abstracción con el artista. Kazimir Malevich, Kupka y Piet Mondrian son todos pintores destacados en el mundo de la abstracción. En 1910, Kandinsky publicó su obra titulada "De lo espiritual en el arte y en la pintura en particular", donde explica que la pintura abstracta es para él un arte espiritual. Unos años después se crea el concepto de "acuarela abstracta". Así es como se creó el arte abstracto como un nuevo tipo de pintura que nos conmueve a todos por su sensibilidad. Más tarde se crearon otras pinturas abstractas como el famoso "Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, y el "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" en 1918 por el artista Kazimir Malevich. El artista declaró posteriormente que su ideología era el suprematismo. La pintura abstracta lírica también es resultado de 1912 debido a "la pintura del arco negro" de Vassily Kandinsky, ya que está ejecutada en música.
El artista Kandinsky padecía sinestesia, es decir, la capacidad de representar la música mediante el color. La combinación del sonido y la música permite al artista crear composiciones armoniosas gracias al uso de formas y colores. En contraste con las pinturas abstractas líricas, la abstracción geométrica también pudo ver el amanecer. Se trata de una forma de arte que se basa principalmente en motivos geométricos. La combinación de líneas, círculos y triángulos, así como cuadrados, también está viviendo un renacimiento en el mundo del arte y, además, el artista Mondrian, que más tarde trabajó principalmente utilizando ángulos rectos. En el desarrollo de la abstracción, Robert y Sonia Delaunay también son pioneros en su arte, al que el reconocido poeta Apollinaire llamará posteriormente orfismo. El orfismo recibe su nombre en honor a la criatura mitológica Orfeo, así como al título de las obras del poeta. El orfismo es la forma más lírica de la abstracción que la abstracción geométrica. La pintura abstracta ha hecho perceptible el tema, pero surge un lenguaje diferente como la emoción y los sentidos. Hoy en día, el arte moderno le concede un lugar maravilloso al arte abstracto.
