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¡Cuando el arte contemporáneo se invita a entrar en tu hogar!

¿Qué es Montableaudeco? No es más que una plataforma que está llena de una serie de pinturas modernas. Aquí encontrará pinturas modernas originales y reproducciones de arte de alta calidad de los artistas más renombrados del mundo. Sea cual sea su necesidad, Montableaudeco sin duda le satisfará.

Breve panorama del modernismo y el arte contemporáneo

El período entre las décadas de 1860 y 1970 estuvo marcado por una revolución en el arte occidental, que impulsó el "posmodernismo" al primer plano. Todas las obras "modernistas" nacidas de esta revolución representan lo que los historiadores y críticos de arte llaman "pinturas modernas". El arte contemporáneo, por otro lado, incluye todas las obras de arte producidas entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la actualidad. Montableaudeco.com presenta principalmente obras contemporáneas, porque obviamente provienen de los mejores artistas de este siglo. Sin embargo, los amantes del arte moderno no tienen problema, porque Montableaudeco.com también ha pensado en ellos. Nuestro sitio también ofrece obras contemporáneas de arte moderno, pinturas inspiradas en el impresionismo, el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto...

La historia de la pintura moderna

A finales del siglo XIX, la revolución industrial europea cambió por completo el curso de la vida social, económica y cultural. Ante estos múltiples cambios radicales, los artistas no permanecieron indiferentes. Así montaron el arte moderno para denigrar las obras religiosas y alegóricas encargadas por el gobierno, así como todas las formas tradicionales de representación. Introdujeron en sus obras todas las partes de la vida cotidiana recién modernizada mientras mezclaban elementos de alta y baja cultura. El arte por el arte surgió en el ámbito de las pinturas de arte moderno, reemplazando los temas y estilos tradicionales, incluidos los retratos, las naturalezas muertas y el realismo. De hecho, el modernismo pretendía realzar los elementos únicos específicos de cada medio, explica el crítico de arte Clément Greenberg. La pintura moderna fue parte de un proceso de creación de un mundo puramente óptico que existe solo en un lienzo plano: algo que varios movimientos artísticos, incluidos el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, han intentado sin éxito.

Técnicas modernas de pintura

Las pinturas de arte moderno sufrieron varios cambios entre finales de 1800 y 1950. En el pasado, la pintura se realizaba definiendo composiciones planificadas y trabajo de estudio: una técnica que los impresionistas rechazaron en favor de la pintura al aire libre y la aplicación de capas gruesas de pintura húmeda para capturar un momento fugaz. Las consecuencias de la revolución industrial en la vida de la calle fue una preocupación constante de estos pintores; era difícil hojear sus obras de pintura al óleo de arte moderno sin encontrar temas relacionados con paseantes errantes y personas aisladas en escenas urbanas. Algunos de estos artistas prefirieron colores arbitrarios pero vibrantes para sus composiciones, como Henri Matisse. Otros, en cambio, se centraron en la forma y produjeron obras llenas de fantasía, tal es el caso de pintores cubistas como Pablo Picasso y Georges Braque.Otros pintores son surrealistas, sus obras están completamente alejadas del mundo exterior y sumergen a los lectores en ilusiones sin precedentes. Las composiciones no se refieren a ningún objeto existente en la vida real, principalmente las coloridas escenas de Wassily Kandinsky y las cuadrículas de Piet Mondrian.

Según la teoría del modernismo de Clément Greenberg, los expresionistas abstractos lograron la forma más pura de la pintura moderna y están asociados con el fin del modernismo. Sus salpicaduras al menos tenían todas las cualidades únicas de la pintura, aunque no creaban un tema reconocible. Algunos artistas han tratado de hacer una conexión entre formas de cultura inferiores y superiores. El artista Jackson Pollock se ha ganado una gran reputación por sus pinturas de goteo hechas de una mezcla de arena, vidrios rotos y clavos. El futurismo, el expresionismo, el orfismo, el suprematismo y el precisionismo son los otros movimientos principales asociados con la pintura moderna.

Los principales artistas de la pintura moderna

Edouard Manet es un pintor moderno conocido por sus temas y estilos controvertidos. Esta es también la razón por la que muchos lo consideran el primer pintor moderno. Se inspiró en pinturas anteriores, elementos de obras de Rafael y Tiziano junto con estilos tradicionales de retratos, naturalezas muertas y paisajes. Edouard Manet produjo dos obras con mujeres desnudas: "Le Déjeuner sur l'herbe" (1862-1863) y "Olympia" (1863).

En su obra "Le bonheur de vivre" (1905-06), Henri Matisse también jugó con estos estilos. Mientras tanto, Matisse creó una escena pastoral moderna utilizando colores vibrantes y arbitrarios y una perspectiva sesgada. Con grandes pinceladas planas, Paul Cézanne creó una composición extraordinaria con planos variables y una perspectiva aplanada, haciendo que su obra "La canasta de manzanas" (1893) sea distintiva, así como sus otras famosas pinturas modernas. "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) de Pablo Picasso también abunda en múltiples perspectivas y un espacio visual fragmentado. Esta famosa obra, que cuenta la historia de un grupo de prostitutas en un burdel, es el resultado de una fusión de culturas (inferiores y superiores) en un estilo puramente modernista. "Composición VII" de Wassily Kandinsky (1913), "El nacimiento del mundo" de Joan Miró (1925), "Número 1A, 1948" de Jackson Pollock (1948) y la serie de cuadrículas principalmente blancas, negras, rojas, azules y amarillas de Piet Mondrian son las principales pinturas abstractas modernas más famosas. La lista de pintores modernos famosos no es exhaustiva, también podemos mencionar a Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Robert Delaunay, Salvador Dali, Paul Klee, Georgia O'Keeffe, Diego Rivera, Willem de Kooning y Mark Rothko.

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