Quando l'arte contemporanea si invita a casa tua!
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Breve panoramica del modernismo e dell'arte contemporanea
Il periodo tra il 1860 e il 1970 è stato segnato da una rivoluzione nell'arte occidentale, che ha spinto il "postmodernismo" alla ribalta. Tutte le opere "moderniste" nate da questa rivoluzione rappresentano ciò che storici e critici d'arte chiamano "quadri moderni". L'arte contemporanea, invece, comprende tutte le opere d'arte prodotte tra la fine della seconda guerra mondiale e oggi. Montableaudeco.com presenta principalmente opere contemporanee, perché ovviamente provengono dai migliori artisti di questo secolo. Tuttavia, gli appassionati di arte moderna non hanno problemi, perché anche Montableaudeco.com ha pensato a loro. Il nostro sito offre anche opere d'arte contemporanea contemporanea, dipinti ispirati all'impressionismo, cubismo, surrealismo, espressionismo astratto...
La storia della pittura moderna
Alla fine del 1800, la rivoluzione industriale europea cambiò completamente il corso della vita sociale, economica e culturale. Di fronte a questi molteplici cambiamenti radicali, gli artisti non sono rimasti indifferenti. È così che hanno istituito l'arte moderna per denigrare le opere religiose e allegoriche commissionate dal governo, nonché tutte le modalità tradizionali di rappresentazione. Hanno introdotto nelle loro opere tutte le parti della vita quotidiana recentemente modernizzata mescolando elementi di alta e bassa cultura. L'arte per l'arte è emersa nel regno dei dipinti d'arte moderna, sostituendo soggetti e stili tradizionali tra cui ritrattistica, nature morte e realismo. In effetti, il modernismo aveva lo scopo di esaltare gli elementi unici specifici di ogni mezzo, spiega il critico d'arte Clément Greenberg. La pittura moderna faceva parte di un processo di creazione di un mondo puramente ottico che esiste solo su una tela piatta: qualcosa che diversi movimenti artistici, tra cui Cubismo, Surrealismo ed Espressionismo Astratto, hanno provato senza successo.
Tecniche di pittura moderna
La pittura d'arte moderna ha subito diverse modifiche tra la fine del 1800 e gli anni '50 del 1950. In passato, la pittura veniva eseguita definendo composizioni pianificate e lavori in studio: una tecnica rifiutata dagli impressionisti a favore della pittura plein air e dell'applicazione di spessi strati di vernice bagnata per catturare un momento fugace. Le ricadute della rivoluzione industriale sulla vita di strada erano una preoccupazione costante di questi pittori; era difficile sfogliare le loro opere di pittura a olio d'arte moderna senza trovare soggetti relativi a passeggini erranti e persone isolate in scene urbane. Alcuni di questi artisti preferivano colori arbitrari ma vibranti per le loro composizioni, come Henri Matisse. Altri, invece, si sono concentrati sulla forma e hanno prodotto opere piene di fantasia, è il caso di pittori cubisti come Pablo Picasso e Georges Braque.Altri pittori sono surreali, le loro opere sono completamente rimosse dal mondo esterno e immergono i lettori in illusioni senza precedenti Le composizioni non si riferiscono a nessun oggetto esistente nella vita reale, principalmente le scene colorate di Wassily Kandinsky e le griglie di Piet Mondrian.
Secondo la teoria del modernismo di Clément Greenberg, gli espressionisti astratti hanno raggiunto la forma più pura della pittura moderna e sono associati alla fine del modernismo. I loro schizzi avevano almeno tutte le qualità uniche della pittura, sebbene non creassero un soggetto riconoscibile. Alcuni artisti hanno cercato di stabilire una connessione tra forme di cultura inferiori e superiori. L'artista Jackson Pollock si è guadagnato un'ottima reputazione per i suoi dipinti a goccia realizzati con una miscela di sabbia, vetri rotti e chiodi. Futurismo, Espressionismo, Orfismo, Suprematismo e Precisionismo sono gli altri movimenti principali associati alla pittura moderna.
I principali artisti della pittura moderna
Edouard Manet è un pittore moderno noto per i suoi soggetti e il suo stile controversi. Questo è anche il motivo per cui molti lo considerano il primo pittore moderno. Ha tratto ispirazione da dipinti precedenti, elementi di opere di Raffaello e Tiziano insieme a stili tradizionali di ritratti, nature morte e paesaggi. Edouard Manet ha prodotto due opere con donne nude: "Le Déjeuner sur l'herbe" (1862-1863) e "Olympia" (1863).
Nella sua opera "Le bonheur de vivre" (1905-06), anche Henri Matisse ha giocato con questi stili. Matisse nel frattempo ha creato una scena pastorale moderna utilizzando colori vivaci e arbitrari e una prospettiva parziale. Con grandi pennellate piatte, Paul Cézanne ha creato una straordinaria composizione con piani variabili e una prospettiva appiattita, rendendo distintiva la sua opera "Il cesto di mele" (1893), così come altri suoi famosi dipinti moderni. Anche "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) di Pablo Picasso abbonda di prospettive multiple e di uno spazio visivo frammentato. Questa celebre opera, che racconta la storia di un gruppo di prostitute in un bordello, è il risultato di una fusione di culture (inferiore e superiore) in uno stile prettamente modernista. "Composizione VII" di Wassily Kandinsky (1913), "La nascita del mondo" di Joan Miro (1925), "Numero 1A, 1948" di Jackson Pollock (1948) e la serie di griglie principalmente bianche, nere, rosse, blu e gialli di Piet Mondrian sono i più famosi grandi dipinti astratti moderni. L'elenco dei famosi pittori moderni non è esaustivo, possiamo citare anche Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Robert Delaunay, Salvador Dali, Paul Klee, Georgia O'Keeffe, Diego Rivera, Willem de Kooning e Mark Rothko.
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