In questa categoria del blog scoprirai qualcosa in più sulla pittura astratta e sulla sua evoluzione, e potrai conoscere artisti astratti famosi. Approfondirai la storia dell’arte astratta e, naturalmente, i nomi degli artisti che sono stati pionieri dell’arte astratta, oltre a una panoramica sull’arte astratta contemporanea.
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A proposito della pittura astratta
La pittura astratta è diversa dalla pittura figurativa, perché questo tipo di arte non cerca di rappresentare la realtà, ma invita lo spettatore a concentrarsi sulle proprie emozioni. È una forma d’arte non figurativa contemporanea che permette di creare un’esperienza emotiva e visiva. L’astrazione si oppone quindi alla figurazione. Le pitture figurative si possono ammirare in molte opere antiche e nei musei. Sono dipinti composti, ad esempio, da una scena o da una persona... mentre in un’opera astratta l’artista non cerca di rappresentare la realtà. Questo tipo di arte è un modo per esplorare i propri sentimenti. Nata verso la fine del XIX secolo, la pittura astratta ha segnato una rinascita nell’arte, anche se all’inizio questo genere pittorico fu fortemente contestato. Oggi la pittura astratta è molto ricercata e apprezzata, e si può vedere nelle gallerie d’arte così come in diverse collezioni private.
La storia della pittura astratta
Alcuni artisti come Degas, Pissarro o Monet non furono invitati al Salon degli artisti perché non erano considerati artisti figurativi, ma artisti astratti. Non si conformavano necessariamente alle norme accademiche del loro tempo. L’obiettivo degli artisti era esprimere le proprie emozioni, senza cercare di rappresentare il mondo reale sulla tela. Vasilij Kandinskij è considerato l’innovatore dell’arte astratta e generalmente associamo l’astrazione a questo artista. Kazimir Malevič, Kupka e Piet Mondrian sono tutti pittori straordinari nel mondo dell’astrazione. Nel 1910 Kandinskij pubblicò la sua opera intitolata “Lo spirituale nell’arte e nella pittura in particolare”, in cui spiegava che la pittura astratta era per lui un’arte spirituale. Qualche anno più tardi nacque il concetto di “acquerello astratto”. È così che l’arte astratta si affermò come un nuovo tipo di pittura, capace di toccarci tutti attraverso la sua sensibilità. In seguito furono creati altri quadri moderni astratti, come il celebre “Quadrato nero su fondo bianco” nel 1915 e il “Quadrato bianco su fondo bianco” nel 1918, dell’artista Kazimir Malevič. L’artista dichiarò poi che la sua ideologia era il suprematismo. Anche la pittura astratta lirica nasce nel 1912 grazie a “La pittura dell’arco nero” di Vasilij Kandinskij, poiché viene eseguita in musica.
L’artista Kandinskij era affetto da sinestesia, ovvero la capacità di rappresentare la musica attraverso il colore. La combinazione di suono e musica permette all’artista di creare composizioni armoniose grazie all’uso di forme e colori. In contrasto con le pitture astratte liriche, anche l’astrazione geometrica ha saputo vedere la luce. Si tratta di una forma d’arte basata principalmente su motivi geometrici. La combinazione di linee, cerchi, triangoli e quadrati vive anch’essa una rinascita nel mondo dell’arte; inoltre, l’artista Mondrian lavorerà in seguito soprattutto utilizzando angoli retti. Nello sviluppo dell’astrazione, Robert e Sonia Delaunay sono anch’essi pionieri nella loro arte, che il celebre poeta Apollinaire definirà più tardi orfismo. L’orfismo prende il nome dalla creatura mitologica Orfeo, oltre che dal titolo delle opere del poeta. L’orfismo è una forma più lirica dell’astrazione rispetto all’astrazione geometrica. La pittura astratta ha reso il soggetto percepibile, ma fa emergere un linguaggio diverso, fatto di emozione e sensi. Oggi l’arte moderna offre uno spazio meraviglioso all’arte astratta.
