In questa categoria del blog scoprirai un po' di più su pittura astratta e la sua evoluzione e potrai incontrare artisti abstract famosi. Imparerai la storia dell'arte astratta e, naturalmente, i nomi degli artisti che sono stati pionieri dell'arte astratta e la presentazione dell'arte astratta oggi.
Se cercate un famoso dipinto astratto, probabilmente lo troverete in questa sezione del mio blog.
Se stai cercando un artista astratto per decorare la tua casa, visita la nostra collezione di quadri astratti
A proposito della pittura astratta
Là pittura astratta si differenzia dalla pittura figurativa in quanto questo tipo di arte non cerca di rappresentare la realtà ma incoraggia l'osservatore a concentrarsi sui propri sentimenti. Si tratta di un tipo di arte non figurativa al presente che consente di creare un'esperienza emotiva e visiva. L'astrazione si oppone quindi alla figurazione. I dipinti figurativi si possono ammirare in numerosi dipinti di maestri antichi e anche nei musei. Si tratta di dipinti composti da una scena o da una persona, ad esempio... mentre in un lavoro astratto, l'artista non cerca di rappresentare la realtà. Questo tipo di arte è un modo per esplorare i propri sentimenti. Creato verso la fine del XIX secolo, il pittura astratta ha conosciuto una rinascita nell'arte, anche se inizialmente questo tipo di pittura è stato molto contestato. Oggigiorno la pittura astratta è molto ricercata e apprezzata e può essere ammirata nelle gallerie d'arte, così come in numerose collezioni private.
La storia della pittura astratta
Alcuni artisti come Degas, Pissaro o Monet non furono invitati al salotto degli artisti perché non erano considerati artisti figurativi ma piuttosto artisti astratti. Non erano necessariamente conformi agli standard accademici del loro tempo. L'obiettivo degli artisti era quello di esprimere le proprie emozioni, senza cercare di rappresentare il mondo reale sulla tela. Vasily Kandinsky è considerato l'innovatore dell'arte astratta e di solito associamo l'astrazione all'artista. Kazimir Malevich Kupka e Piet Mondrian sono tutti pittori di spicco nel mondo dell'astrattismo. Nel 1910 Kandinsky pubblicò la sua opera "Lo spirituale nell'arte e in particolare nella pittura", in cui spiegava che la pittura astratta è per lui un'arte spirituale. Qualche anno dopo venne creato il concetto di "acquerello astratto". È così che è nata l'arte astratta, un nuovo tipo di pittura che ci tocca tutti con la sua sensibilità. Successivamente vennero realizzati altri dipinti astratti, come il famoso "Quadrato nero su sfondo bianco" del 1915 e il "Quadrato bianco su sfondo bianco" del 1918, opera dell'artista Kazimir Malevich. L'artista dichiarò poi che la sua ideologia era il suprematismo. Anche la pittura astratta lirica è un risultato del 1912, grazie alla "pittura ad arco nero" di Vassily Kandinsky, eseguita a ritmo di musica.
L'artista Kandinsky soffriva di sinestesia, la capacità di rappresentare la musica attraverso i colori. La combinazione di suono e musica consente all'artista di creare composizioni armoniose attraverso l'uso di forme e colori. Contrariamente ai dipinti astratti lirici, anche l'astrazione geometrica è stata in grado di vedere l'alba. È una forma d'arte che si basa principalmente su motivi geometrici.Anche la combinazione di linee, cerchi e triangoli, così come quella dei quadrati, sta vivendo una rinascita nel mondo dell'arte, come dimostra anche l'opera dell'artista Mondrian, che in seguito lavorò principalmente con angoli retti. Anche Robert e Sonia Delaunay furono pionieri nello sviluppo dell'astrattismo, con la loro arte che il celebre poeta Apollinaire avrebbe poi definito Orfismo. L'orfismo prende il nome in onore della creatura mitologica Orfeo e dal titolo delle opere del poeta. L'orfismo è più la forma lirica dell'astrazione che quella geometrica. La pittura astratta rende percepibile il soggetto, ma emerge un linguaggio diverso, come quello delle emozioni e dei sensi. Oggi l'arte moderna riserva uno spazio meraviglioso all'arte astratta.
