Quando l'arte contemporanea arriva a casa tua!
Che cosa è Montableaudeco ? Non è altro che una piattaforma piena di numerosi dipinti moderni. Lo troverete lì Dipinti moderni originali e riproduzioni d'arte di alta qualità dei più rinomati artisti del mondo. Qualunque sia la vostra esigenza, Montableaudeco saprà sicuramente soddisfarvi.
Una breve panoramica del modernismo e dell'arte contemporanea
Il periodo compreso tra il 1860 e il 1970 fu caratterizzato da una rivoluzione nell'arte occidentale, che portò alla ribalta il "postmodernismo". Tutte le opere « I "modernisti" nati da questa rivoluzione rappresentano ciò che gli storici e i critici d'arte chiamano " quadri moderni ". L'arte contemporanea, invece, comprende tutte le opere d'arte prodotte dalla fine della seconda guerra mondiale fino ad oggi. Montableaudeco.com presenta principalmente opere contemporanee, perché provengono ovviamente dai migliori artisti di questo secolo. Ma per gli amanti dell'arte moderna non ci sono problemi, perché Montableaudeco.com ha pensato anche a loro. Il nostro sito propone anche opere d'arte moderna contemporanea, dipinti ispirati all'impressionismo, al cubismo, al surrealismo, all'espressionismo astratto…
La storia della pittura moderna
Verso la fine del 1800, la rivoluzione industriale europea cambiò completamente il corso della vita sociale, economica e culturale. Di fronte a questi molteplici cambiamenti radicali, gli artisti non sono rimasti indifferenti. Fu così che nacque l'arte moderna, volta a denigrare le opere religiose e allegoriche commissionate dal governo, nonché tutti i modi tradizionali di rappresentazione. Introdussero nelle loro opere tutti gli aspetti della vita quotidiana appena modernizzata, mescolando elementi della cultura alta e bassa. L'arte per l'arte emerse nel campo della pittura moderna, sostituendo soggetti e stili tradizionali, tra cui il ritratto, la natura morta e il realismo. In effetti, il modernismo mirava a enfatizzare gli elementi unici di ogni mezzo, spiega il critico d'arte Clement Greenberg. La pittura moderna faceva parte di un approccio volto a creare un mondo puramente ottico, che esiste solo su una tela piatta. : qualcosa che diversi movimenti artistici, in particolare il Cubismo, il Surrealismo e l'Espressionismo astratto, hanno tentato senza successo.
Tecniche di pittura moderne
I dipinti d'arte moderna hanno subito diversi cambiamenti tra la fine del 1800 e gli anni '50. In passato, la pittura veniva realizzata definendo composizioni pianificate e lavorando in studio. : una tecnica che gli impressionisti rifiutarono a favore della pittura en plein air e dell'applicazione di spessi strati di vernice bagnata per catturare un attimo fuggente. Le ripercussioni della rivoluzione industriale sulla vita di strada erano una preoccupazione costante di questi pittori; Era difficile sfogliare le loro opere d'arte moderna a olio senza trovare soggetti legati a flâneur erranti e persone isolate in scene urbane. Alcuni di questi artisti, come Henri Matisse, preferivano colori arbitrari ma vivaci per le loro composizioni. Altri, invece, ponevano l'accento sulla forma e creavano opere piene di fantasia, come i pittori cubisti Pablo Picasso e Georges Braque.Altri pittori sono surrealisti: le loro opere sono completamente staccate dal mondo esterno e immergono il lettore in illusioni inedite. Le composizioni non si riferiscono ad alcun oggetto esistente nella vita reale, ma principalmente alle scene colorate di Wassily Kandinsky e alle griglie di Piet Mondrian.
Secondo la teoria del modernismo di Clement Greenberg, gli espressionisti astratti hanno raggiunto la forma più pura della pittura moderna e sono quindi associati alla fine del modernismo. I loro schizzi avevano almeno tutte le qualità uniche della pittura, anche se non creavano un soggetto riconoscibile. Alcuni artisti hanno cercato di stabilire una connessione tra forme di cultura inferiori e superiori. L'artista Jackson Pollock si è fatto un nome con i suoi dipinti a goccia, realizzati con un impasto di sabbia, vetri rotti e chiodi. Gli altri principali movimenti legati alla pittura moderna sono il Futurismo, l'Espressionismo, l'Orfismo, il Suprematismo e il Precisionismo.
I principali artisti della pittura moderna
Edouard Manet è un artista moderno noto per i suoi soggetti e il suo stile controversi. Questo è anche il motivo per cui molti lo considerano il primo pittore moderno. Trasse ispirazione da dipinti precedenti, da elementi di opere di Raffaello e Tiziano, insieme agli stili tradizionali di ritratti, nature morte e paesaggi. Edouard Manet ha creato due opere raffiguranti donne nude : “Colazione sull’erba” (1862-1863) e “ Olimpia » (1863).
Anche Henri Matisse giocò con questi stili nella sua opera "La gioia di vivere" (1905-06). Matisse, da parte sua, creò una scena pastorale moderna utilizzando colori vivaci e arbitrari e una prospettiva distorta. Con tratti ampi e piatti, Paul Cézanne ha creato una composizione straordinaria con piani variabili e una prospettiva appiattita che costituisce il tratto distintivo della sua opera "Il canestro di mele" (1893) e di altri suoi celebri dipinti moderni. Anche l'opera di Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) è ricca di prospettive multiple e di spazi visivi frammentati. Questa celebre opera, che racconta la storia di un gruppo di prostitute in un bordello, è il risultato di una fusione di culture (inferiore e superiore) in uno stile puramente modernista. "Composizione VII" (1913) di Wassily Kandinsky, "La nascita del mondo" (1925) di Joan Miró, "Numero 1A, 1948" (1948) di Jackson Pollock e la serie di griglie prevalentemente bianche, nere, rosse, blu e gialle di Piet Mondrian sono i dipinti astratti moderni più famosi. L'elenco dei pittori moderni famosi non è esaustivo, possiamo citare anche Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Robert Delaunay, Salvador Dalì, Paul Klee, Georgia O'Keeffe, Diego Rivera, Willem de Kooning e Mark Rothko.
