Cos'è la Pop Art?
Sei un amante dell'arte o no? Probabilmente hai sentito parlare della Pop Art, ma sai di cosa si tratta? Se la risposta è no, questo articolo fa per te! Oggi vi parleremo esclusivamente della Pop Art: la sua definizione, la sua influenza, ecc.La Pop Art è uno dei movimenti artistici più popolari degli anni '50. Fu creata per la prima volta in Gran Bretagna, ma si diffuse rapidamente in tutto il mondo. Molti artisti continuano a perpetuarla ancora oggi.
Ma di cosa si tratta esattamente? Per rispondere a questa domanda, esamineremo quanto segue:
- La pop art si definisce
- La storia della Pop Art
- La pop art è stata influenzata dalle tendenze
- La pop art ha alcune caratteristiche
- Le grandi icone della pop art
Questo articolo ti aiuterà a comprendere meglio questo universo e a scoprirne il vero significato.
I) Pop art: che cos'è?
L'arte esiste da migliaia di anni ed è parte integrante della nostra vita. Ci guida, ci culla e ci permette di esprimerci liberamente senza essere oppressi. L'arte, come ogni movimento, si è evoluta nel tempo. Abbiamo conosciuto il naturalismo e il futurismo, il manierismo, il futurismo e l'espressionismo. Sebbene la maggior parte di questi movimenti abbia avuto vita breve, alcuni sono sopravvissuti per decenni. Un esempio è la pop art. Ma cos'è esattamente la pop art?
La pop art deriva etimologicamente dalle parole inglesi "popular" e "art". La pop art è quindi l'arte della maggioranza, del maggior numero e soprattutto del popolare. Fu creato negli anni '50, quando tutti i media cominciarono a fiorire sul pianeta. Quest'epoca era dominata dalla pubblicità, dai fumetti, dalla fantascienza, dalle celebrità e dal cinema. La pop art cerca di raffigurarli attraverso immagini e dipinti.
II) Pop Art: come nasce?
Negli anni '50 nacque in Inghilterra la Pop Art. Il mondo stava appena uscendo dalla Seconda Guerra Mondiale. La guerra ebbe un profondo impatto sugli inglesi e accese il desiderio di libertà, soprattutto tra i giovani. Molti artisti cercarono di esprimere questo desiderio attraverso dipinti ispirati agli eventi più popolari del tempo. Da qui è nata la pop art!
Poiché era innovativo e facilmente accessibile, il concetto piacque immediatamente al grande pubblico. Il mondo dell'arte era in gran parte riservato all'élite, alla borghesia e alle classi superiori. La pop art ha permesso alla classe media e ai poveri di esprimersi attraverso la pop art.
Nel 1952 alcuni tra i più importanti artisti pop, come Richard Hamilton ed Eduardo Paolozzi, fondarono il "Gruppo Indipendente", un'associazione dedicata esclusivamente alla promozione e alla diffusione della pop art. Si incontravano regolarmente per discutere di quest'arte e trovare ulteriori innovazioni.
Sebbene la Pop Art abbia avuto inizio con un interesse per la cultura di massa inglese, nel 1956 si è rapidamente rivolta agli Stati Uniti. Molti artisti sono rimasti stupiti dalla cultura americana. In questo paese c'erano più artisti, come Andy Warhol, pioniere della pop art, e Roy Lichtenstein, noto soprattutto per la fantascienza e i fumetti.
La pop art fiorì non solo in America e in Europa, ma in tutto il mondo. Gli artisti si sono esibiti in tutto il mondo, anche in Giappone, Russia e altrove. Nel corso degli anni, le mostre e gli eventi dedicati alla pop art si sono moltiplicati.Oggi è considerata una forma d'arte elegante e non più una forma d'arte popolare urbana.
III) Pop Art: da quali movimenti artistici trae ispirazione?
La Pop Art è un movimento unico nel suo genere. Tuttavia fu influenzato e influenzato da molte altre correnti artistiche. Esempi includono il dadaismo e l'espressionismo.
L'espressionismo, un'arte che traduce aspetti della realtà in figure dinamiche, ce ne ricorda il significato. Questo movimento fu creato da un gruppo di pittori chiamato Die Brucke all'inizio del XX secolo. Poiché entrambi raffigurano eventi della vita reale, hanno avuto un'influenza notevole sulla cultura pop art. Condividono anche uno stile di disegno simile. Gli artisti della Pop Art amano disegnare su larga scala, proprio come l'espressionismo.
Il dadaismo è un nuovo movimento emerso all'inizio del XX secolo. Mentre la maggior parte dei movimenti artistici tende a non esprimere la bellezza della natura, del mondo in tutte le sue forme, il dadaismo tende a mettere in discussione questa bellezza o a distruggerla. Nel movimento Dada vengono sfidate tutte le convenzioni ideologiche, estetiche e politiche.
Per comprendere la verità, bisogna mettere in discussione le norme stabilite. La pop art ha molto in comune con questo movimento, poiché è audace e provocatoria. La pop art non ha paura di cambiare la realtà. Tuttavia presentano alcune differenze. La pop art non cerca di distruggere la realtà. Vuole realizzarlo in un modo diverso, contrario ai principi del dadaismo.
La pop art non si è ispirata solo alle tendenze artistiche, ma anche alla società dei consumi. Gli anni '50 videro una forte popolarizzazione. Ciò ha avuto un profondo impatto sulla vita quotidiana delle persone. Le persone tendevano a fare riferimento a ciò che vedevano in televisione. I media sono diventati uno standard da seguire. Questa notorietà veniva sfruttata dai produttori per promuovere i loro prodotti. I consumi stanno esplodendo grazie alle numerose pubblicità, anche se incoraggiano lo spreco. La pop art si propone di esprimere questa moderna esperienza di consumo.
La pop art coincise con i movimenti musicali pop degli anni '60 e '50. Questa cultura fu assorbita da molti artisti e trasformata in arte da molti pittori. I ritratti di celebrità sono frequenti nelle opere dei grandi artisti del passato. Un esempio è il ritratto di Marilyn Monroe realizzato da Andy Warhol.
IV) Pop Art: quali sono le sue caratteristiche?
La pop art viene spesso liquidata come un'opera noiosa e priva di creatività. Eppure ha attirato milioni di spettatori in tutto il mondo. La sua semplicità e normalità sono le ragioni della sua notorietà. Semplicemente riflette la vita di tutti i giorni. Ti offre le ultime notizie, le tendenze più popolari e il modo in cui le vivono le persone. È anche un ottimo modo per aggiungere un po' di colore ai tuoi interni. Lofty Trend si propone di raggiungere questo obiettivo attraverso le sue creazioni Pop Art.
Non sorprende quindi che il dipinto sia il disegno di una semplice lattina di Campbell's o di Coca-Cola. Si trattava di rappresentazioni ideali dello stile di vita dell'epoca. La pop art non è sempre facile da comprendere, anche se può sembrare semplice. Questi disegni contenevano messaggi e connotazioni profonde, il cui scopo era quello di provocare una reazione negli osservatori. Per attirare l'attenzione degli amanti dell'arte, i disegni venivano presentati anche con aspetti più artistici.
Anche gli artisti della Pop Art usavano spesso molti colori nei loro dipinti, cosa che abbiamo notato. È un riferimento al mondo vibrante e caldo del movimento.
La pittura pop art si basava principalmente sul collage e sull'assemblaggio, un sistema che traeva ispirazione dal surrealismo e dal cubismo. Molti artisti sono noti per ritagliare i coupon delle riviste e incollarli su una tela insieme ad altri elementi di tendenza.
La pop art si concentrava principalmente su prodotti pubblicitari, star della televisione, film, personaggi dei cartoni animati, moda e talvolta politica.
V) Pop Art: Chi sono gli artisti che hanno reso popolare questa forma d'arte?
La Pop Art è un prodotto di Eduardo Paolozzi. Tuttavia, non è l'unico ad averlo reso popolare. Ed è ben lungi dall'essere il più noto nel settore. Ecco alcuni grandi artisti che hanno influenzato la pop art.
Andy Warhol (1928-1987), nato a Pittsburgh, è uno degli artisti più emblematici della pop art. I suoi straordinari ritratti, tra cui quello di Marilyn Monroe, sono le sue opere più note. Realizzò inoltre la "Factory", luogo di espressione e consacrazione della pop art.
Roy Liechtenstein (1923-1997): È impossibile parlare di pop art senza menzionare Roy Liechtenstein (foto sopra in bianco e nero). Le sue opere più note sono quelle insolite, quasi soprannaturali, più fantascientifiche e che rappresentano personaggi dei cartoni animati.
Pauline Boty (1938-1966): è una delle poche donne ad essere nota per la sua pop art. Per tutta la vita ha difeso il femminismo e la bellezza delle donne.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton è stato uno dei fondatori e soci dell'Independent Group. Ha avuto un ruolo decisivo nello sviluppo e nella fioritura della pop art. Una delle sue opere più note è "Just What Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing", in cui mette in discussione il consumo di massa.
Questo articolo ti aiuterà ad ampliare la tua conoscenza dell'arte, in particolare della pop art. Puoi discutere di questo movimento artistico con i tuoi amici e familiari.
Speriamo di vedervi presto.
La squadra di Montableaudeco.com
