Hva er popkunst?

Hva er Pop Art?

• Hva pop art er
• Pop Arts historie
• Hvilke strømninger pop art ble påvirket av
• Pop art har visse kjennetegn
• De store ikonene innen pop art

Denne artikkelen vil hjelpe deg med å forstå dette universet bedre og oppdage dets sanne betydning.

I) Pop art: Hva handler det om?

Kunst har eksistert i tusenvis av år og er en integrert del av livene våre. Den veileder oss, beroliger oss og lar oss uttrykke oss fritt uten å bli undertrykt. Kunst, som enhver bevegelse, har utviklet seg over tid. Vi har hatt naturalisme og futurisme, manierisme, futurisme og ekspresjonisme. Selv om de fleste av disse bevegelsene var kortvarige, har noen overlevd i flere tiår. Pop art er et eksempel på dette. Men hva er egentlig pop art?

Pop art er etymologisk avledet fra de engelske ordene «popular» og «art». Pop art er dermed kunsten for flertallet, for de mange, og fremfor alt for det populære. Den ble skapt på 1950-tallet, da alle medier begynte å blomstre over hele planeten. Denne epoken var dominert av reklame, tegneserier, science fiction, berømmelse og film. Pop art søker å skildre dette gjennom bilder og lerreter.

II) Pop Art: hvordan oppstod den?

På 50-tallet ble Pop Art født i England. Verden hadde nettopp kommet ut av andre verdenskrig. Krigen hadde en dyp innvirkning på engelskmennene og vekket et ønske om frihet, særlig blant de unge. Mange kunstnere forsøkte å uttrykke dette ønsket gjennom malerier inspirert av tidens mest populære hendelser. Slik ble pop art til!

Fordi konseptet var nyskapende og lett tilgjengelig, fenget det umiddelbart massene. Kunstverdenen var i stor grad forbeholdt eliten, borgerskapet og de øvre klassene. Pop art gjorde det mulig for middelklassen og de fattigere å uttrykke seg gjennom pop art.

I 1952 grunnla noen av de mest fremtredende popkunstnerne, som Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi, «Independent Group», en forening som utelukkende var viet til å fremme og synliggjøre pop art. De møttes jevnlig for å diskutere denne kunsten og finne nye innovasjoner.


Selv om pop art begynte med å interessere seg for engelsk massekultur, vendte den seg raskt mot USA i 1956. Mange kunstnere ble fascinert av amerikansk kultur. I dette landet fantes det flere kunstnere, som Andy Warhol, som var en pioner innen pop art, og Roy Lichtenstein, som er mest kjent for sin science fiction og sine tegneserier.

Pop art blomstret, ikke bare i Amerika og Europa, men over hele verden. Kunstnere dukket opp over hele planeten, særlig i Japan, Russland og andre steder. Utstillinger og pop art-arrangementer ble stadig flere med årene. Den regnes nå som en elegant kunstform og ikke lenger som en urban, folkelig kunstform.

III) Pop Art: Hvilke kunstretninger er den inspirert av?

Pop Art er en unik bevegelse. Likevel har den blitt påvirket av og selv påvirket mange andre kunstretninger. Blant dem kan vi særlig nevne dadaismen og ekspresjonismen.

Ekspresjonismen, som er en kunstform som oversetter aspekter av virkeligheten til dynamiske figurer, minner om det den betyr. Denne bevegelsen ble skapt av en gruppe malere kalt Die Brucke på begynnelsen av 1900-tallet. Fordi begge skildrer hendelser fra det virkelige liv, har de hatt en betydelig innflytelse på pop art-kulturen. De deler også en lignende tegnestil. Pop art-kunstnere liker å tegne i stor skala, akkurat som i ekspresjonismen.

Dadaismen er en ny bevegelse som oppstod på begynnelsen av 1900-tallet. Mens de fleste kunstbevegelser har en tendens til å uttrykke naturens skjønnhet og verden i alle dens former, søker dadaismen å stille spørsmål ved denne skjønnheten eller ødelegge den. Alle ideologiske, estetiske og politiske konvensjoner blir utfordret i Dada-bevegelsen.

For å forstå sannheten må man stille spørsmål ved etablerte normer. Pop art har mye til felles med denne bevegelsen, fordi den er dristig og provoserende. Pop art er ikke redd for å endre virkeligheten. Likevel har de noen forskjeller. Pop art søker ikke å ødelegge virkeligheten. Den vil skape den på en annen måte, noe som strider mot dadaismens prinsipper.

Pop art hentet ikke bare inspirasjon fra kunstretninger, men også fra forbrukersamfunnet. 50-tallet opplevde en sterk popularisering. Dette hadde en dyp innvirkning på folks hverdagsliv. Folk hadde en tendens til å forholde seg til det de så på TV. Mediene ble en norm å følge. Denne synligheten ble brukt av produsenter til å markedsføre produktene sine. Forbruket eksploderte takket være de mange reklamene, selv om det oppmuntret til sløsing. Pop art har som mål å uttrykke denne moderne forbrukserfaringen.

Pop art sammenfalt med popmusikkbevegelsene på 60- og 50-tallet. Denne kulturen ble absorbert av mange kunstnere og omformet til kunst av mange malere. Portretter av kjendiser er vanlige i verkene til de store kunstnerne fra fortiden. Andy Warhols portrett av Marilyn Monroe er et eksempel på dette.

IV) Pop Art: Hva kjennetegner den?

Pop art blir ofte avvist som et kjedelig verk som mangler kreativitet. Likevel har den tiltrukket seg millioner av tilskuere over hele verden. Dens enkelhet og hverdagslighet er årsakene til dens berømmelse. Den speiler ganske enkelt hverdagslivet. Den gir deg de siste nyhetene, de mest populære trendene og måten folk opplever dem på. Det er også en utmerket måte å tilføre farge til interiøret ditt på. Lofty Trend har som mål å oppnå dette gjennom våre Pop Art-kreasjoner.


Det er derfor ikke overraskende at veggbildet kan være en tegning av en enkel Campbell’s- eller Coca-Cola-boks. Dette var ideelle representasjoner av livsstilen på den tiden. Pop art er ikke alltid lett å forstå, selv om den kan virke enkel. Disse tegningene inneholdt dype budskap og konnotasjoner, som var ment å fremkalle en reaksjon hos publikum. For å fange blikket til kunstelskere ble tegningene også presentert med mer kunstneriske elementer.

Pop art-kunstnere brukte ofte mange farger i maleriene sine, noe vi også har lagt merke til. Dette er en referanse til bevegelsens livlige og varme univers.

Pop art-maleriet var hovedsakelig basert på collage og assemblage, et system inspirert av surrealismen og kubismen. Mange kunstnere er kjent for å klippe ut kuponger fra magasiner og lime dem på et lerret sammen med andre trendy elementer.

Pop art var hovedsakelig rettet mot produktreklame, TV-stjerner, filmer, tegneseriefigurer, mote og noen ganger politikk.

V) Pop Art: Hvem er kunstnerne som populariserte denne kunstformen?

Pop Art er et produkt av Eduardo Paolozzi. Han er imidlertid ikke den eneste som populariserte den. Og han er langt fra den mest kjente på området. Her er noen store kunstnere som har påvirket pop art.

Andy Warhol (1928–1987), født i Pittsburgh, er en av de mest ikoniske kunstnerne innen pop art. Hans bemerkelsesverdige portretter, blant annet av Marilyn Monroe, er hans mest kjente verk. Han skapte også «Factory», et sted for uttrykk og anerkjennelse av pop art.


Roy Liechtenstein (1923–1997): Det er umulig å snakke om pop art uten å nevne Roy Liechtenstein (bildet ovenfor i svart-hvitt). Hans særegne, nesten overnaturlige verk, som heller hører hjemme i science fiction og skildringer av tegneseriefigurer, er hans mest kjente.

Pauline Boty (1938–1966): Hun er en av de få kvinnene som ble lagt merke til for sin pop art. Hele livet forsvarte hun feminisme og kvinners skjønnhet.

Richard Hamilton (1922–2011). Richard Hamilton var en av grunnleggerne og partnerne i «Independent Group». Han spilte en avgjørende rolle i utviklingen og blomstringen av pop art. Et av hans mest kjente verk er «Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing», der han stiller spørsmål ved masseforbruket.

Denne artikkelen vil hjelpe deg med å øke kunnskapen din om kunst, særlig pop art. Du vil kunne diskutere denne kunstbevegelsen med venner og familie.


Vi håper å se deg snart.

Teamet hos Montableaudeco.com