In deze blogcategorie ontdekt u wat meer over de abstracte schilderkunst en haar ontwikkeling, en maakt u kennis met beroemde abstracte kunstenaars. U leert over de geschiedenis van abstracte kunst en natuurlijk over de namen van de kunstenaars die de pioniers van de abstracte kunst waren, evenals over de presentatie van de abstracte kunst van vandaag.
Als u op zoek bent naar een beroemd abstract schilderij, vindt u dat waarschijnlijk in deze sectie van mijn blog.
Zoekt u een abstracte kunstenaar om uw woning te decoreren, bekijk dan onze collectie abstracte wandkunst
Over abstracte schilderkunst
Abstracte schilderkunst verschilt van figuratieve schilderkunst doordat deze kunstvorm niet probeert de werkelijkheid weer te geven, maar de kijker juist aanmoedigt zich op zijn gevoelens te richten. Het is een vorm van niet-figuratieve kunst van nu die een emotionele en visuele ervaring mogelijk maakt. Abstractie staat dus tegenover figuratie. Figuratieve schilderijen zijn te zien in uiteenlopende oude schilderijen en ook in musea. Het gaat om schilderijen die zijn opgebouwd rond een scène of een persoon, bijvoorbeeld... terwijl de kunstenaar in een abstract kunstwerk niet probeert de werkelijkheid uit te beelden. Deze kunstvorm is een manier om de eigen gevoelens te verkennen. Ontstaan tegen het einde van de 19e eeuw kende de abstracte schilderkunst een heropleving in de kunst, ook al werd deze vorm van schilderen in het begin sterk betwist. Vandaag is abstracte schilderkunst zeer gewild en geliefd, en ze is te zien in kunstgalerieën en in diverse privécollecties.
De geschiedenis van de abstracte schilderkunst
Sommige kunstenaars zoals Degas, Pissaro of Monet werden niet uitgenodigd op de salon van de kunstenaars omdat zij niet als figuratieve kunstenaars werden beschouwd, maar als abstracte kunstenaars. Zij hielden zich niet noodzakelijk aan de academische normen van hun tijd. Het doel van deze kunstenaars was hun emoties uit te drukken, zonder te proberen de echte wereld op het doek weer te geven. Vasily Kandinsky wordt beschouwd als de vernieuwer van de abstracte kunst en we verbinden abstractie doorgaans met deze kunstenaar. Kazimir Malevitch, Kupka en Piet Mondriaan zijn stuk voor stuk opmerkelijke schilders binnen de wereld van de abstractie. In 1910 publiceerde Kandinsky zijn werk getiteld "Het spirituele in de kunst en in het bijzonder in de schilderkunst", waarin hij uitlegt dat abstracte schilderkunst voor hem een spirituele kunst is. Enkele jaren later ontstaat het concept van de "abstracte aquarel". Zo werd abstracte kunst gecreëerd als een nieuw type schilderkunst dat ons allemaal raakt door haar gevoeligheid. Later werden ook andere abstracte schilderijen gemaakt, zoals het beroemde "Zwart vierkant op witte achtergrond" in 1915 en het "Wit vierkant op witte achtergrond" in 1918 door de kunstenaar Kazimir Malevitch. De kunstenaar verklaarde vervolgens dat zijn ideologie het suprematisme was. De lyrische abstracte schilderkunst is eveneens een resultaat van 1912, dankzij "de schilderkunst van de zwarte boog" van Vassily Kandinsky, omdat zij op muziek wordt uitgevoerd.
De kunstenaar Kandinsky leed aan synesthesie, oftewel het vermogen om muziek via kleur weer te geven. De combinatie van klank en muziek stelt de kunstenaar in staat harmonieuze composities te creëren door het gebruik van vormen en kleuren. In contrast met de lyrische abstracte schilderkunst kende ook de geometrische abstractie haar doorbraak. Dit is een kunstvorm die hoofdzakelijk steunt op geometrische motieven. De combinatie van lijnen, cirkels en driehoeken, evenals vierkanten, beleeft eveneens een hernieuwde opbloei in de kunstwereld en bovendien werkte kunstenaar Mondriaan later voornamelijk met rechte hoeken. In de ontwikkeling van de abstractie zijn Robert en Sonia Delaunay eveneens pioniers binnen hun kunst, die de beroemde dichter Apollinaire later orfisme zou noemen. Het orfisme is genoemd ter ere van het mythologische wezen Orpheus, evenals naar de titel van de werken van de dichter. Het orfisme is eerder de lyrische vorm van abstractie dan de geometrische abstractie. De abstracte schilderkunst heeft het onderwerp voelbaar gemaakt, maar er ontstaat een andere taal, die van emotie en zintuigen. Vandaag geeft de moderne kunst een prachtige plaats aan de abstracte kunst.
