Wat is popart?

Wat is Pop Art?

• De definitie van Pop Art
• De geschiedenis van Pop Art
• De stromingen die Pop Art hebben beïnvloed
• De kenmerken van Pop Art
• De grote iconen van Pop Art

Dit artikel helpt u deze wereld beter te begrijpen en de echte betekenis ervan te ontdekken.

I) Pop Art: Waar gaat het om?

Kunst bestaat al duizenden jaren en is een wezenlijk onderdeel van ons leven. Kunst begeleidt ons, raakt ons en stelt ons in staat ons vrij uit te drukken zonder onderdrukt te worden. Kunst is, net als elke stroming, in de loop der tijd geëvolueerd. We hebben naturalisme en futurisme gekend, maniërisme, futurisme en expressionisme. Hoewel de meeste van deze stromingen van korte duur waren, hebben sommige tientallen jaren standgehouden. Pop Art is daar een voorbeeld van. Maar wat is Pop Art precies?

Pop Art is etymologisch afgeleid van de Engelse woorden "popular" en "art". Pop Art is dus de kunst van de meerderheid, van het grote publiek, en vooral van het populaire. De stroming ontstond in de jaren 1950, toen alle media wereldwijd begonnen te floreren. Deze periode werd gedomineerd door reclame, stripverhalen, sciencefiction, beroemdheden en cinema. Pop Art probeert dit alles weer te geven via beelden en doeken.

II) Pop Art: hoe is het ontstaan?

In de jaren 50 ontstond Pop Art in Engeland. De wereld kwam net uit de Tweede Wereldoorlog. De oorlog had een diepe impact op de Engelsen en wakkerde een verlangen naar vrijheid aan, vooral bij jongeren. Veel kunstenaars probeerden dat verlangen uit te drukken via schilderijen die geïnspireerd waren op de populairste gebeurtenissen van die tijd. Zo werd Pop Art geboren!

Omdat het vernieuwend en makkelijk toegankelijk was, sprak het concept meteen de massa aan. De kunstwereld was grotendeels voorbehouden aan de elite, de bourgeoisie en de hogere klassen. Pop Art gaf mensen uit de middenklasse en armere milieus de kans zich via deze kunstvorm uit te drukken.

In 1952 richtten enkele van de bekendste popartiesten, zoals Richard Hamilton en Eduardo Paolozzi, de "Independent Group" op, een vereniging die zich uitsluitend bezighield met de promotie en uitstraling van Pop Art. Ze kwamen regelmatig samen om over deze kunst te praten en nieuwe ideeën te ontwikkelen.


Hoewel Pop Art aanvankelijk gericht was op de Engelse massacultuur, verschoof de aandacht in 1956 al snel naar de Verenigde Staten. Veel kunstenaars waren gefascineerd door de Amerikaanse cultuur. In dat land waren er nog meer kunstenaars, zoals Andy Warhol, de pionier van Pop Art, en Roy Lichtenstein, die vooral bekendstaat om zijn sciencefiction en stripverhalen.

Pop Art bloeide op, niet alleen in Amerika en Europa, maar wereldwijd. Over de hele planeet doken kunstenaars op, onder meer in Japan, Rusland en elders. Tentoonstellingen en evenementen rond Pop Art namen door de jaren heen sterk toe. Tegenwoordig wordt het beschouwd als een elegante kunstvorm en niet langer als een vorm van populaire stedelijke kunst.

III) Pop Art: Door welke kunststromingen is het geïnspireerd?

Pop Art is een unieke stroming. Toch werd het beïnvloed door, en oefende het invloed uit op, vele andere kunststromingen. Denk bijvoorbeeld aan het dadaïsme en het expressionisme.

Het expressionisme, een kunstvorm die aspecten van de werkelijkheid omzet in dynamische figuren, laat goed zien waar het voor staat. Deze stroming werd aan het begin van de 20e eeuw gecreëerd door een groep schilders genaamd Die Brucke. Omdat beide echte gebeurtenissen uit het leven verbeelden, hebben ze een aanzienlijke invloed gehad op de cultuur van Pop Art. Ook delen ze een vergelijkbare tekenstijl. Popartiesten werken graag op groot formaat, net als binnen het expressionisme.

Het dadaïsme is een nieuwe stroming die aan het begin van de 20e eeuw ontstond. Terwijl de meeste kunststromingen geneigd zijn de schoonheid van de natuur en van de wereld in al haar vormen uit te drukken, heeft het dadaïsme juist de neiging die schoonheid ter discussie te stellen of te vernietigen. Binnen de Dada-beweging worden alle ideologische, esthetische en politieke conventies in vraag gesteld.

Om de waarheid te begrijpen, moeten gevestigde normen ter discussie worden gesteld. Pop Art heeft veel gemeen met deze stroming, omdat het gedurfd en provocerend is. Pop Art is niet bang om de werkelijkheid te veranderen. Er zijn echter ook enkele verschillen. Pop Art wil de werkelijkheid niet vernietigen. Het wil haar op een andere manier creëren, wat indruist tegen de principes van het dadaïsme.

Pop Art liet zich niet alleen inspireren door kunststromingen, maar ook door de consumptiemaatschappij. De jaren 50 kenden een sterke popularisering. Dat had een grote invloed op het dagelijks leven van mensen. Mensen verwezen steeds vaker naar wat ze op televisie zagen. De media werden een norm om te volgen. Die bekendheid werd door producenten gebruikt om hun producten te promoten. De consumptie explodeerde dankzij de vele reclames, ook al moedigde dat verspilling aan. Pop Art wil deze moderne consumptie-ervaring uitdrukken.

Pop Art viel samen met de popmuziekbewegingen van de jaren 50 en 60. Deze cultuur werd door veel kunstenaars opgenomen en door vele schilders omgezet in kunst. Portretten van beroemdheden komen vaak voor in het werk van grote kunstenaars uit het verleden. Het portret van Marilyn Monroe door Andy Warhol is daar een voorbeeld van.

IV) Pop Art: Wat zijn de kenmerken?

Pop Art wordt vaak afgedaan als saai werk zonder creativiteit. Toch heeft het wereldwijd miljoenen toeschouwers aangetrokken. De eenvoud en alledaagsheid zijn precies de redenen voor zijn bekendheid. Het weerspiegelt simpelweg het dagelijks leven. Het toont u het laatste nieuws, de populairste trends en de manier waarop mensen die beleven. Het is ook een uitstekende manier om kleur toe te voegen aan uw interieur. Lofty Trend wil dat doel bereiken via onze Pop Art-creaties.


Het is dan ook niet verrassend dat het wandbeeld een tekening is van een eenvoudig blikje Campbell's of Coca-Cola. Dat waren de ideale weergaven van de levensstijl van die tijd. Pop Art is niet altijd gemakkelijk te begrijpen, ook al lijkt het eenvoudig. Deze tekeningen bevatten diepe boodschappen en connotaties, bedoeld om een reactie bij de toeschouwers op te roepen. Om de aandacht van kunstliefhebbers te trekken, werden de tekeningen bovendien met meer artistieke elementen gepresenteerd.

Popartiesten gebruikten vaak veel kleuren in hun schilderijen, iets wat ons ook is opgevallen. Dat verwijst naar het levendige en warme universum van deze stroming.

De popartschilderkunst was vooral gebaseerd op collage en assemblage, een systeem dat geïnspireerd is op het surrealisme en het kubisme. Veel kunstenaars staan erom bekend coupons uit tijdschriften te knippen en die samen met andere trendy elementen op een doek te plakken.

Pop Art was voornamelijk gericht op productreclame, televisiesterren, films, stripfiguren, mode en soms politiek.

V) Pop Art: Welke kunstenaars hebben deze kunstvorm populair gemaakt?

Pop Art is een product van Eduardo Paolozzi. Toch is hij niet de enige die het populair heeft gemaakt. En hij is zeker niet de bekendste naam binnen dit domein. Hier zijn enkele grote kunstenaars die Pop Art hebben beïnvloed.

Andy Warhol (1928-1987), geboren in Pittsburgh, is een van de meest iconische kunstenaars van Pop Art. Zijn opmerkelijke portretten, waaronder dat van Marilyn Monroe, behoren tot zijn bekendste werken. Hij creëerde ook de "Factory", een plek voor expressie en de bloei van Pop Art.


Roy Liechtenstein (1923-1997): Het is onmogelijk over Pop Art te praten zonder Roy Liechtenstein te noemen (foto hierboven in zwart-wit). Zijn eigenzinnige, bijna bovennatuurlijke werken, die meer aansluiten bij sciencefiction en voorstellingen van stripfiguren, behoren tot zijn bekendste creaties.

Pauline Boty (1938-1966), : Zij is een van de weinige vrouwen die opviel met haar Pop Art. Haar hele leven lang verdedigde ze het feminisme en de schoonheid van vrouwen.

Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton was een van de oprichters en leden van de "Independent Group". Hij speelde een beslissende rol in de ontwikkeling en bloei van Pop Art. Een van zijn bekendste werken is "Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing", waarin hij massaconsumptie ter discussie stelt.

Met dit artikel vergroot u uw kennis over kunst, en in het bijzonder over Pop Art. U zult over deze kunststroming kunnen praten met uw vrienden en familie.


We hopen u snel terug te zien.

Het team van Montableaudeco.com