Hva er popkunst?
Er du en kunstelsker eller ikke? Du har sikkert hørt om Pop Art, men vet du hva det er? Hvis du svarte nei, er denne artikkelen for deg! Vi skal utelukkende snakke med deg om popkunst i dag: dens definisjon, innflytelse osv.Popkunst er en av de mest populære kunstneriske bevegelsene på 1950-tallet. Oppsto først i Storbritannia, men spredte seg raskt over hele verden. Mange artister fortsetter å forevige det i dag.
Men hva er det egentlig? For å svare på dette spørsmålet skal vi se på følgende:
- Popart definerer seg selv
- Popkunstens historie
- Popkunst ble påvirket av strømninger
- Popkunst har visse egenskaper
- De store ikonene innen popkunst
Denne artikkelen vil hjelpe deg å forstå dette universet bedre og oppdage dets sanne betydning.
I) Popkunst: Hva er det?
Kunst har eksistert i tusenvis av år og er en integrert del av livene våre. Den veileder oss, ryster oss og lar oss uttrykke oss fritt uten å bli undertrykt. Kunst, som enhver bevegelse, har utviklet seg over tid. Vi har kjent naturalisme og futurisme, manierisme, futurisme og ekspresjonisme. Mens de fleste av disse bevegelsene var kortvarige, overlevde noen i flere tiår. Popkunst er et eksempel. Men hva er egentlig popkunst?
Popkunst er etymologisk avledet fra de engelske ordene "popular", og "art". Popkunst er derfor kunsten til flertallet, av det største antall, og fremfor alt av de populære. Den ble opprettet på 1950-tallet da alle medier begynte å blomstre på planeten. Denne epoken ble dominert av reklame, tegneserier, science fiction, berømmelse og kino. Popkunst søker å skildre dem gjennom bilder og lerreter.
II) Pop Art: hvordan så det ut?
På 1950-tallet ble Pop Art født i England. Verden var akkurat på vei opp fra andre verdenskrig. Krigen hadde en dyp innvirkning på engelskmennene og utløste et ønske om frihet, spesielt blant unge mennesker. Mange kunstnere søkte å uttrykke dette ønsket gjennom malerier som var inspirert av datidens mest populære begivenheter. Popkunst ble født av dette!
Fordi det var nyskapende og lett tilgjengelig, appellerte konseptet umiddelbart til massene. Kunstverdenen var i stor grad forbeholdt eliten, de borgerlige og overklassen. Popkunst tillot middelklasse og fattige mennesker å uttrykke seg gjennom popkunst.
I 1952 grunnla noen av de mest fremtredende popartistene, som Richard Hamilton eller Eduardo Paolozzi, «Independent Group», en forening dedikert utelukkende til promotering og påvirkning av popkunst. De møttes jevnlig for å diskutere denne kunsten og finne andre nyvinninger.
Selv om popkunst begynte med en interesse for engelsk massekultur, vendte den seg snart til USA i 1956. Mange kunstnere ble overrasket over amerikansk kultur . I dette landet har det vært flere artister, som Andy Warhol, som var pioner innen popkunst, og Roy Lichtenstein, som er mest kjent for sin science fiction og tegneserier.
Popkunsten blomstret, ikke bare i Amerika og Europa, men over hele verden. Artister har dukket opp over hele planeten, inkludert Japan, Russland og andre steder. Utstillinger og popkunstarrangementer har mangedoblet seg gjennom årene. Det regnes nå som en elegant kunstform og ikke lenger en urban folkekunstform.
III) Pop Art: Hvilke kunstneriske strømninger er den inspirert av?
Popkunst er en unik bevegelse. Den har imidlertid blitt påvirket og påvirket av mange andre kunstneriske strømninger. Disse inkluderer dadaisme og ekspresjonisme.
Ekspresjonisme, som er en kunst som oversetter aspekter av virkeligheten til dynamiske figurer, minner om hva den betyr. Denne bevegelsen ble skapt av en gruppe malere kalt Die Brucke på begynnelsen av 1900-tallet. Fordi de begge skildrer virkelige hendelser, har de hatt en enorm innflytelse på popkunstkulturen. De deler også en lignende tegnestil. Popkunstkunstnere liker å tegne i stor skala, det samme gjør ekspresjonismen.
Dadaismen er en ny bevegelse som ble født på begynnelsen av 1900-tallet. Mens de fleste kunstneriske bevegelser har en tendens til ikke å uttrykke skjønnheten i naturen, i verden i alle dens former, har dadaismen en tendens til å stille spørsmål ved denne skjønnheten eller ødelegge den. Alle ideologiske, estetiske og politiske konvensjoner utfordres i Dada-bevegelsen.
For å forstå sannheten kreves det å utfordre etablerte normer. Popkunst har mye til felles med denne bevegelsen, siden den er dristig og provoserende. Popkunst er ikke redd for å endre virkeligheten. De har imidlertid noen forskjeller. Popkunst søker ikke å ødelegge virkeligheten. Han ønsker å skape den på en annen måte, som er i strid med dadaismens prinsipper.
Popkunst var ikke bare inspirert av kunstneriske strømninger, men også av forbrukersamfunnet. 1950-tallet så sterk popularisering. Det hadde en dyp innvirkning på folks daglige liv. Folk hadde en tendens til å referere til det de så på TV. Media har blitt en standard å følge. Denne beryktetheten har blitt brukt av produktprodusenter for å markedsføre produktene sine. Forbruket eksploderer takket være de mange annonsene, selv om det oppfordrer til sløsing. Popkunst har som mål å uttrykke denne moderne opplevelsen av forbruk.
Popkunst falt sammen med popmusikkbevegelsene på 60- og 50-tallet. Denne kulturen ble absorbert av mange kunstnere og forvandlet til kunst av mange malere. Kjendisportretter er vanlige i verkene til store kunstnere fra fortiden. Et eksempel på dette er Andy Warhols portrett av Marilyn Monroe.
IV) Pop Art: Hva er dens egenskaper?
Popkunst blir ofte avfeid som kjedelig verk som mangler kreativitet. Likevel tiltrakk den seg millioner av seere over hele verden. Dens enkelhet og normalitet er årsakene til dens beryktethet. Det gjenspeiler rett og slett hverdagen. Den gir deg de siste nyhetene, de mest populære trendene og hvordan folk opplever det. Det er også en fin måte for deg å sette farge på interiøret ditt. Lofty Trend har som mål å oppnå dette målet gjennom våre Pop Art-design.
Så det er ingen overraskelse at maleriet er en tegning av en enkel boks med Campbell's eller Coca-Cola. Dette var de ideelle representasjonene av datidens livsstil. Popkunst er ikke alltid lett å få med seg, selv om det kan virke enkelt. Disse tegningene inneholdt dype budskap og konnotasjoner, som var ment å provosere frem reaksjoner hos seerne. For å fange øynene til kunstelskere ble tegningene også presentert med mer kunstneriske aspekter.
Popkunstkunstnere brukte ofte mange farger i maleriene sine, noe vi også la merke til. Det er en referanse til bevegelsens livlige og varme univers.
Popart-maleri var først og fremst basert på collage og assemblage, et system som henter inspirasjon fra surrealisme og kubisme Mange kunstnere er kjent for å kutte ut magasinkuponger og lime dem på et lerret med andre trendelementer.
Popkunst var hovedsakelig fokusert på produktreklame, TV-stjerner, filmer, tegneseriefigurer, mote og noen ganger politikk.
V) Pop Art: Hvem er kunstnerne som populariserte denne formen for kunst?
Pop Art er et produkt av Eduardo Paolozzi. Han er imidlertid ikke den eneste som har popularisert den. Og han er langt fra den mest kjente på feltet. Her er noen store artister som påvirket popkunsten.
Andy Warhol (1928-1987), født i Pittsburgh, er en av popkunstens mest ikoniske artister. Hans bemerkelsesverdige portretter, inkludert det av Marilyn Monroe, er hans mest kjente verk. Han skapte også "Factory", et sted for uttrykk og innvielse av popkunst.
Roy Liechtenstein (1923-1997): Umulig å snakke om popkunst uten å nevne Roy Liechtenstein (bildet over i svart og hvitt). Hans sære, nesten overnaturlige verk, som er mer science fiction og representasjoner av tegneseriefigurer, er hans mest kjente.
Pauline Boty (1938-1966): Hun er en av de sjeldne kvinnene som har blitt lagt merke til for henne popkunst. Hun var en livslang talsmann for feminisme og kvinners skjønnhet.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton var en av grunnleggerne og partnerne til "Independent Group". Han var medvirkende til utviklingen og blomstringen av popkunst. Et av hans mest kjente verk er «Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing», hvor han utfordrer masseforbruk.
Denne artikkelen vil øke kunnskapen din om kunst, spesielt popkunst. Du kan diskutere denne kunstneriske bevegelsen med venner og familie.
Vi håper å se deg snart.
Montableaudeco.com-teamet
