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Quand l'art contemporain s'invite chez vous !

Qu’est-ce que Montableaudeco ? Ce n’est rien d’autre qu’une plateforme qui regorge d’un certain nombre de tableaux modernes. Vous y trouverez des tableaux modernes originaux et des reproductions d’art de haute qualité venant des artistes les plus renommés au monde. Quel que soit votre besoin, Montableaudeco saura certainement vous satisfaire.

Bref aperçu sur le modernisme et l’art contemporain

La période comprise entre les années 1860 et les années 1970 a été marquée par une révolution de l’art occidentale, propulsant le « postmodernisme » au-devant de la scène. Toutes les œuvres « modernistes » nées de cette révolution représentent ce que les historiens et les critiques d’art appellent « tableaux modernes ». L’art contemporain, quant à lui, regroupe l’ensemble des œuvres d’art réalisées entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et aujourd’hui. Montableaudeco.com présente majoritairement des œuvres contemporaines, car elles proviennent évidemment des meilleurs artistes de ce siècle. Néanmoins, les passionnés d’art moderne n’ont point de mal à se faire, car Montableaudeco.com a également pensé à eux. Notre site propose également des œuvres contemporaines d’art moderne, des peintures inspirées par l’impressionnisme, le cubisme, le surréalisme, l’expressionnisme abstrait…

L’histoire du tableau moderne

À la fin des années 1800, la révolution de l’industrie européenne a complètement bouleversé le cours de la vie sociale, économique et culturelle. Face à ces multiples changements radicaux, les artistes ne sont pas restés indifférents. C’est ainsi qu’ils ont mis sur pied l’art moderne afin de dénigrer les œuvres religieuses et allégoriques commandées par le gouvernement, ainsi que tous les modes de représentation traditionnels. Ils introduisaient dans leurs œuvres, toutes les parties de la vie quotidienne nouvellement modernisée tout en mélangeant des éléments de la haute et de la basse culture. L’art pour l’art a fait surface dans le domaine des peintures d’art moderne, remplaçant les sujets et les styles traditionnels notamment le portrait, les natures mortes et le réalisme. En effet, le modernisme avait pour but de valoriser les éléments uniques propres à chaque médium, explique le critique d’art Clément Greenberg. Le tableau moderne s’inscrivait dans une démarche de création d’un monde purement optique qui n’existe que sur une toile plate : chose que plusieurs mouvements artistiques, notamment le cubisme, le surréalisme et l’expressionnisme abstrait, ont essayé sans succès.

Techniques de peinture du tableau moderne

Les peintures d’art moderne ont fait l’objet de plusieurs changements entre la fin des années 1800 et les années 1950. Par le passé, la peinture se faisait par une définition des compositions planifiées et un travail en studio : technique que les impressionnistes ont rejeté au profit de la peinture en plein air et l’application de couches épaisses de peinture humide pour capturer un moment fugace. Les retombées de la révolution de l’industrie sur la vie de la rue étaient constamment la préoccupation de ces peintres ; il était difficile de parcourir leurs œuvres de peinture à l’huile d’art moderne sans trouver des sujets relatifs aux flâneurs errants et les personnes isolées dans des scènes urbaines. Certains de ces artistes préféraient des couleurs arbitraires mais vibrantes pour leurs compositions, c’est le cas de Henri Matisse. D’autres par contre mettaient l’accent sur la forme et réalisaient des œuvres bourrées de fantasme, c’est le cas des peintres cubistes comme Pablo Picasso et Georges Braque. D’autres peintres sont surréalistes, leurs œuvres sont complétement éloignées du monde extérieur et plongent les lecteurs dans des illusions sans précédent. Les compositions ne faisant référence à aucun objet existant dans la vie réelle, principalement les scènes colorées de Wassily Kandinsky et les grilles de Piet Mondrian.

Selon la théorie du modernisme de Clément Greenberg, les expressionnistes abstraits ont atteint la forme la plus pure de la peinture moderne, on les associe d’ailleurs à la fin du modernisme. Leurs éclaboussures avaient au moins toutes les qualités uniques de la peinture, bien qu’elles ne créassent pas un sujet reconnaissable. Certains artistes ont essayé de faire un rapprochement entre les formes de culture inférieures et supérieures. L’artiste Jackson Pollock s’est fait une grande réputation par ses peintures au goutte-à-goutte constituées d’un mélange de sable, du verre brisé et des clous. Le futurisme, l’expressionnisme, l’orphisme, le suprématisme et le précisionnisme sont les principaux autres mouvements associés à la peinture moderne.

Les principaux artistes de la peinture moderne

Edouard Manet est un artiste de la peinture moderne connu pour ses sujets et son style controversés. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle plusieurs le considèrent comme le premier peintre moderne. Il s’est inspiré des peintures antérieures, des éléments d’œuvres de Raphaël et Titien avec des styles traditionnels de portraits, natures mortes et paysages. Edouard Manet a réalisé deux œuvres mettant en exergue des femmes nues : « Le Déjeuner sur l’herbe » (1862-1863) et « Olympia » (1863).

Dans son œuvre « Le bonheur de vivre » (1905-06), Henri Matisse a également joué avec ces styles. Matisse quant à lui a créé une scène pastorale moderne à l’aide des couleurs vibrantes et arbitraires ainsi qu’une perspective biaisée. Avec de larges touches plates, Paul Cézanne a réalisé une extraordinaire composition ayant des plans variables et une perspective aplatie faisant la particularité de son œuvre « Le panier de pommes » (1893) ainsi ses autres célèbres tableaux modernes. L’œuvre « Les Demoiselles d’Avignon » (1907) de Pablo Picasso regorge aussi des perspectives multiples et un espace visuel fragmenté. Ce célèbre ouvrage, racontant l’histoire d’un groupe de prostituées dans une maison close, est le résultat d’une fusion de cultures (inférieures et supérieures) dans un style purement moderniste. La « Composition VII » de Wassily Kandinsky (1913), « La naissance du monde » de Joan Miro (1925), « Numéro 1A, 1948 » de Jackson Pollock (1948) et la série de grilles principalement blanches, noires, rouges, bleues et jaunes de Piet Mondrian sont les principales peintures abstraites modernes les plus célèbres. La liste des célèbres peintres modernes n’est pas exhaustive, nous pouvons également citer Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Robert Delaunay, Salvador Dali, Paul Klee, Georgia O’Keeffe, Diego Rivera, Willem de Kooning et Mark Rothko.