Hvad er popkunst?
Er du kunstelsker eller ej? Du har sikkert hørt om Pop Art, men ved du hvad det er? Hvis du svarede nej, er denne artikel for dig! I dag skal vi udelukkende tale med dig om popkunst: dens definition, dens indflydelse osv.Pop Art er en af de mest populære kunstbevægelser i 1950'erne. Den blev først skabt i Storbritannien, men spredte sig hurtigt over hele verden. Mange kunstnere fortsætter med at forevige det i dag.
Men hvad er det helt præcist? For at besvare dette spørgsmål vil vi se på følgende:
- Popkunst definerer sig selv
- Popkunstens historie
- Popkunst var påvirket af trends
- Popkunst har visse egenskaber
- Popkunstens store ikoner
Denne artikel hjælper dig med at forstå dette univers bedre og opdage dets sande betydning.
I) Popkunst: Hvad er det?
Kunst har eksisteret i tusinder af år og er en integreret del af vores liv. Det guider os, ryster os og giver os mulighed for at udtrykke os frit uden at blive undertrykt. Kunst, som enhver bevægelse, har udviklet sig over tid. Vi har kendt naturalisme og futurisme, manierisme, futurisme og ekspressionisme. Mens de fleste af disse bevægelser var kortvarige, overlevede nogle i årtier. Popkunst er et eksempel. Men hvad er popkunst egentlig?
Popkunst er etymologisk afledt af de engelske ord "populær" og "kunst". Popkunst er derfor kunsten for flertallet, af det største antal og frem for alt af de populære. Det blev skabt i 1950'erne, da alle medier begyndte at blomstre på planeten. Denne æra var domineret af reklamer, tegneserier, science fiction, berømtheder og biograf. Popkunst søger at skildre dem gennem billeder og malerier.
II) Pop Art: hvordan så det ud?
I 1950'erne blev Pop Art født i England. Verden var netop på vej ud af Anden Verdenskrig. Krigen havde en dyb indvirkning på englænderne og udløste et ønske om frihed, især blandt unge. Mange kunstnere søgte at udtrykke dette ønske gennem malerier, der var inspireret af tidens mest populære begivenheder. Popkunst blev født af dette!
Fordi det var innovativt og let tilgængeligt, appellerede konceptet straks til masserne. Kunstverdenen var i høj grad forbeholdt eliten, bourgeoisiet og overklassen. Popkunst tillod middelklasse og fattige mennesker at udtrykke sig gennem popkunst.
I 1952 grundlagde nogle af de mest fremtrædende popartister, såsom Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi, "Independent Group", en sammenslutning udelukkende dedikeret til fremme og formidling af popkunst. De mødtes regelmæssigt for at diskutere denne kunst og finde yderligere innovationer.
Selvom Pop Art begyndte med en interesse for engelsk massekultur, vendte den sig hurtigt til USA i 1956. Mange kunstnere var forbløffede over amerikansk kultur. I dette land var der flere kunstnere, som Andy Warhol, der var pioner inden for popkunst, og Roy Lichtenstein, der er bedst kendt for sin science fiction og tegneserier.
Popkunsten blomstrede, ikke kun i Amerika og Europa, men i hele verden. Kunstnere har optrådt over hele verden, herunder i Japan, Rusland og andre steder. Popkunstudstillinger og arrangementer er blevet mangedoblet gennem årene.Det betragtes nu som en form for elegant kunst og ikke længere en form for urban folkekunst.
III) Pop Art: Hvilke kunstneriske bevægelser henter den inspiration fra?
Pop Art er en unik bevægelse. Han var dog påvirket og påvirket af mange andre kunstneriske strømninger. Eksempler inkluderer dadaisme og ekspressionisme.
Ekspressionisme, som er en kunst, der omsætter aspekter af virkeligheden til dynamiske figurer, minder os om, hvad det betyder. Denne bevægelse blev skabt af en gruppe malere kaldet Die Brucke i begyndelsen af det 20. århundrede. Fordi de begge skildrer begivenheder fra det virkelige liv, har de haft en betydelig indflydelse på popkunstkulturen. De deler også en lignende tegnestil. Popkunst-kunstnere kan godt lide at tegne i stor skala, ligesom ekspressionisme.
Dadaisme er en ny bevægelse, der opstod i begyndelsen af det 20. århundrede. Mens de fleste kunstneriske bevægelser har en tendens til ikke at udtrykke skønheden i naturen, i verden i alle dens former, har dadaismen en tendens til at sætte spørgsmålstegn ved denne skønhed eller ødelægge den. Alle ideologiske, æstetiske og politiske konventioner udfordres i Dada-bevægelsen.
For at forstå sandheden må man stille spørgsmålstegn ved etablerede normer. Popkunst har meget til fælles med denne bevægelse, da den er modig og provokerende. Popkunst er ikke bange for at ændre virkeligheden. De har dog nogle forskelle. Popkunst søger ikke at ødelægge virkeligheden. Han vil skabe det på en anden måde, hvilket er i modstrid med dadaismens principper.
Popkunst var ikke kun inspireret af kunstneriske tendenser, men også af forbrugersamfundet. 1950'erne oplevede en stærk popularisering. Dette har haft en dyb indvirkning på folks dagligdag. Folk havde en tendens til at henvise til, hvad de så i fjernsynet. Medierne er blevet en standard at følge. Denne berømmelse blev brugt af produktproducenter til at promovere deres produkter. Forbruget eksploderer takket være adskillige reklamer, selvom det tilskynder til spild. Popkunst har til formål at udtrykke denne moderne oplevelse af forbrug.
Popkunst faldt sammen med popmusikbevægelserne i 60'erne og 50'erne. Denne kultur blev absorberet af mange kunstnere og omdannet til kunst af mange malere. Portrætter af berømtheder er almindelige i værker af store kunstnere fra fortiden. Andy Warhols portræt af Marilyn Monroe er et eksempel.
IV) Pop Art: Hvad er dens egenskaber?
Popkunst bliver ofte afvist som kedeligt arbejde, der mangler kreativitet. Alligevel har det tiltrukket millioner af tilskuere rundt om i verden. Dens enkelhed og normalitet er årsagerne til dens berygtede. Det afspejler simpelthen hverdagen. Det giver dig de seneste nyheder, de mest populære trends og hvordan folk oplever det. Det er også en fantastisk måde for dig at tilføje lidt farve til dit interiør. Lofty Trend sigter mod at nå dette mål gennem vores Pop Art-kreationer.
Det er derfor ikke overraskende, at maleriet er en tegning af en simpel Campbells eller Coca-Cola dåse. Disse var ideelle repræsentationer af tidens livsstil. Popkunst er ikke altid let at forstå, selvom det kan virke simpelt. Disse tegninger indeholdt dybe budskaber og konnotationer, som havde til formål at fremkalde en reaktion hos seerne. For at tiltrække kunstelskernes opmærksomhed blev tegningerne også præsenteret med mere kunstneriske aspekter.
Pop art kunstnere brugte ofte mange farver i deres malerier, hvilket vi også bemærkede. Det er en reference til bevægelsens livlige og varme verden.
Pop art maleri var primært baseret på collage og assemblage, et system, der hentede inspiration fra surrealisme og kubisme. Mange kunstnere er kendt for at klippe magasinkuponer ud og indsætte dem på et lærred sammen med andre trendy elementer.
Popkunst var primært fokuseret på reklameprodukter, tv-stjerner, film, tegneseriefigurer, mode og nogle gange politik.
V) Pop Art: Hvem er de kunstnere, der populariserede denne kunstform?
Pop Art er et produkt af Eduardo Paolozzi. Han er dog ikke den eneste, der populariserede det. Og han er langt fra den mest kendte på området. Her er nogle store kunstnere, der har påvirket popkunsten.
Andy Warhol (1928-1987), født i Pittsburgh, er en af popkunstens mest emblematiske kunstnere. Hans bemærkelsesværdige portrætter, herunder det af Marilyn Monroe, er hans mest kendte værker. Han skabte også "Fabrikken", et sted for udtryk og indvielse af popkunst.
Roy Liechtenstein (1923-1997): Det er umuligt at tale om popkunst uden at nævne Roy Liechtenstein (foto ovenfor i sort/hvid). Hans offbeat, næsten overnaturlige værker, som er mere science fiction og repræsentationer af tegneseriefigurer, er hans mest kendte.
Pauline Boty (1938-1966): Hun er en af de få kvinder, der er blevet kendt for sin popkunst. Hun forsvarede feminismen og kvindernes skønhed hele sit liv.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton var en af grundlæggerne og partnerne af Independent Group. Han spillede en afgørende rolle i popkunstens udvikling og opblomstring. Et af hans mest kendte værker er "Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing", hvor han sætter spørgsmålstegn ved masseforbrug.
Denne artikel vil hjælpe dig med at øge din viden om kunst, især popkunst. Du kan diskutere denne kunstbevægelse med dine venner og familie.
Vi håber at se dig snart.
Holdet af Montableaudeco.com
