Wenn zeitgenössische Kunst zu Ihnen nach Hause kommt!
Was ist Montableaudeco ? Es ist nichts anderes als eine Plattform, die mit zahlreichen modernen Gemälden gefüllt ist. Dort finden Sie Originale moderne Gemälde und hochwertige Kunstreproduktionen der renommiertesten Künstler der Welt. Was auch immer Ihr Bedarf ist, Montableaudeco wird ihn mit Sicherheit zufriedenstellen können.
Ein kurzer Überblick über Moderne und zeitgenössische Kunst
Die Zeit zwischen den 1860er und 1970er Jahren war durch eine Revolution in der westlichen Kunst gekennzeichnet, die die „Postmoderne“ in den Vordergrund rückte. Alle Werke « Die aus dieser Revolution hervorgegangenen „Modernisten“ repräsentieren das, was Historiker und Kunstkritiker als „ moderne Gemälde ". Zur zeitgenössischen Kunst hingegen zählen sämtliche Kunstwerke, die zwischen dem Ende des Zweiten Weltkriegs und heute entstanden sind. Montableaudeco.com präsentiert hauptsächlich zeitgenössische Werke, da diese offensichtlich von den besten Künstlern dieses Jahrhunderts stammen. Liebhaber moderner Kunst haben jedoch kein Problem, denn Montableaudeco.com hat auch an sie gedacht. Unsere Site bietet auch zeitgenössische Werke moderner Kunst, Gemälde, die vom Impressionismus, Kubismus, Surrealismus, abstrakten Expressionismus inspiriert sind …
Die Geschichte der modernen Malerei
Im späten 19. Jahrhundert veränderte die europäische Industrielle Revolution das soziale, wirtschaftliche und kulturelle Leben völlig. Angesichts dieser zahlreichen radikalen Veränderungen sind die Künstler nicht gleichgültig geblieben. Auf diese Weise etablierten sie die moderne Kunst, um religiöse und allegorische Werke im Auftrag der Regierung sowie alle traditionellen Darstellungsformen zu verunglimpfen. Sie brachten alle Aspekte des neu modernisierten Alltagslebens in ihre Werke ein und vermischten dabei Elemente der Hochkultur mit Populärkultur. Im Bereich der modernen Malerei entstand die Kunst um der Kunst willen und ersetzte traditionelle Themen und Stile wie Porträtmalerei, Stillleben und Realismus. Tatsächlich ging es in der Moderne darum, die einzigartigen Elemente jedes Mediums hervorzuheben, erklärt der Kunstkritiker Clement Greenberg. Die moderne Malerei war Teil eines Ansatzes zur Schaffung einer rein optischen Welt, die nur auf einer flachen Leinwand existiert. : etwas, was mehrere Kunstbewegungen, insbesondere der Kubismus, der Surrealismus und der Abstrakte Expressionismus, ohne Erfolg versuchten.
Moderne Maltechniken
Moderne Gemälde haben zwischen dem späten 19. Jahrhundert und den 1950er Jahren mehrere Veränderungen erfahren. Früher wurde gemalt, indem geplante Kompositionen definiert und im Atelier gearbeitet wurde. : eine Technik, die die Impressionisten zugunsten der Freilichtmalerei ablehnten und bei der sie dicke Schichten nasser Farbe auftrugen, um einen flüchtigen Moment festzuhalten. Die Auswirkungen der industriellen Revolution auf das Straßenleben waren eine ständige Beschäftigung dieser Maler. Beim Durchstöbern ihrer modernen Ölgemälde stieß man kaum auf Motive umherziehender Flaneure und isolierter Menschen in urbanen Szenen. Einige dieser Künstler bevorzugten willkürliche, aber leuchtende Farben für ihre Kompositionen, wie etwa Henri Matisse. Andere wiederum legten den Schwerpunkt auf die Form und schufen Werke voller Fantasie, wie etwa kubistische Maler wie Pablo Picasso und Georges Braque.Andere Maler sind Surrealisten, deren Werke völlig von der Außenwelt losgelöst sind und den Leser in beispiellose Illusionen versetzen. Die Kompositionen beziehen sich nicht auf im wirklichen Leben existierende Objekte, sondern hauptsächlich auf die farbenfrohen Szenen von Wassily Kandinsky und die Raster von Piet Mondrian.
Gemäß Clement Greenbergs Theorie der Moderne erreichten die Abstrakten Expressionisten die reinste Form der modernen Malerei und werden daher mit dem Ende der Moderne in Verbindung gebracht. Ihre Spritzer hatten zumindest alle einzigartigen Eigenschaften von Farbe, obwohl sie kein erkennbares Motiv schufen. Einige Künstler haben versucht, eine Verbindung zwischen niederen und höheren Kulturformen herzustellen. Der Künstler Jackson Pollock machte sich mit seinen Drip Paintings aus einer Mischung aus Sand, Glasscherben und Nägeln einen Namen. Futurismus, Expressionismus, Orphismus, Suprematismus und Präzisionismus sind die anderen Hauptbewegungen der modernen Malerei.
Die wichtigsten Künstler der modernen Malerei
Edouard Manet ist ein moderner Künstler, der für seine kontroversen Themen und seinen Stil bekannt ist. Dies ist auch der Grund, warum ihn viele als den ersten modernen Maler betrachten. Er ließ sich von früheren Gemälden, Elementen aus Werken von Raffael und Tizian sowie vom traditionellen Stil der Porträts, Stillleben und Landschaften inspirieren. Edouard Manet schuf zwei Werke mit nackten Frauen : „Frühstück im Grünen“ (1862-1863) und „ Olympia » (1863).
Auch Henri Matisse spielte in seinem Werk „Die Freude am Leben“ (1905–06) mit diesen Stilen. Matisse wiederum schuf eine moderne pastorale Szene mit kräftigen, willkürlichen Farben und einer verzerrten Perspektive. Mit breiten, flächigen Strichen schuf Paul Cézanne eine außergewöhnliche Komposition mit variablen Ebenen und abgeflachter Perspektive, die das Erkennungsmerkmal seines Werks „Der Korb mit Äpfeln“ (1893) und seiner anderen berühmten modernen Gemälde ist. Auch Pablo Picassos Werk „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907) ist voller Mehrperspektiven und fragmentiertem Bildraum. Dieses berühmte Werk, das die Geschichte einer Gruppe von Prostituierten in einem Bordell erzählt, ist das Ergebnis einer Verschmelzung von Kulturen (niederer und höherer) in einem rein modernistischen Stil. Zu den berühmtesten modernen abstrakten Gemälden zählen Wassily Kandinskys „Komposition VII“ (1913), Joan Miros „Die Geburt der Welt“ (1925), Jackson Pollocks „Nummer 1A, 1948“ (1948) und Piet Mondrians Serie aus überwiegend weißen, schwarzen, roten, blauen und gelben Gittern. Die Liste berühmter moderner Maler ist nicht vollständig. Wir können auch Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Robert Delaunay, Salvador Dali, Paul Klee, Georgia O'Keeffe, Diego Rivera, Willem de Kooning und Mark Rothko nennen.
