Wenn zeitgenössische Kunst zu Ihnen nach Hause kommt!
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Kurzer Überblick über Moderne und zeitgenössische Kunst
Die Zeit zwischen den 1860er und 1970er Jahren war von einer Revolution in der westlichen Kunst geprägt, die den „Postmodernismus“ in den Vordergrund rückte. Alle aus dieser Revolution hervorgegangenen „modernistischen“ Werke repräsentieren das, was Kunsthistoriker und Kritiker „moderne Gemälde“ nennen. Zeitgenössische Kunst wiederum vereint alle Kunstwerke, die zwischen dem Ende des Zweiten Weltkriegs und heute entstanden sind. Mypaintingdecocom präsentiert hauptsächlich zeitgenössische Werke, denn sie stammen offensichtlich von den besten Künstlern dieses Jahrhunderts. Liebhaber moderner Kunst werden jedoch keine Probleme damit haben, denn Montabledeco.com hat auch an sie gedacht. Unsere Website bietet auch zeitgenössische Werke moderner Kunst, Gemälde inspiriert vom Impressionismus, Kubismus, Surrealismus, abstraktem Expressionismus …
Die Geschichte der modernen Malerei
Ende des 18. Jahrhunderts veränderte die europäische industrielle Revolution den Verlauf des sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Lebens völlig. Angesichts dieser vielfältigen radikalen Veränderungen sind Künstler nicht gleichgültig geblieben. Auf diese Weise etablierten sie die moderne Kunst, um von der Regierung in Auftrag gegebene religiöse und allegorische Werke sowie alle traditionellen Darstellungsweisen zu verunglimpfen. Sie brachten in ihre Werke alle Aspekte des neu modernisierten Alltagslebens ein und vermischten Elemente der Hoch- und Niederkultur. Kunst um der Kunst willen tauchte im Bereich der modernen Kunstmalerei auf und ersetzte traditionelle Themen und Stile wie Porträtmalerei, Stillleben und Realismus. Tatsächlich zielte die Moderne darauf ab, die einzigartigen Elemente jedes Mediums zu fördern, erklärt der Kunstkritiker Clément Greenberg. Die moderne Malerei war Teil eines Prozesses zur Schaffung einer rein optischen Welt, die nur auf einer flachen Leinwand existiert: etwas, das mehrere künstlerische Strömungen, insbesondere Kubismus, Surrealismus und abstrakter Expressionismus, erfolglos versucht haben.
Moderne Maltechniken
Gemälde moderner Kunst erfuhren zwischen dem späten 18. Jahrhundert und den 1950er Jahren mehrere Veränderungen. In der Vergangenheit erfolgte die Malerei durch geplante Kompositionen und Atelierarbeit: eine Technik, die die Impressionisten zugunsten der Freilichtmalerei und des Auftragens dicker Schichten nasser Farbe ablehnten, um einen flüchtigen Moment festzuhalten. Die Auswirkungen der industriellen Revolution auf das Straßenleben waren die ständige Sorge dieser Maler; Es war schwierig, in ihren Ölgemälden der modernen Kunst zu stöbern, ohne Themen zu finden, die sich auf umherziehende Spaziergänger und isolierte Menschen in städtischen Szenen beziehen. Einige dieser Künstler bevorzugten für ihre Kompositionen willkürliche, aber lebendige Farben, dies ist der Fall von Henri Matisse. Andere hingegen legten Wert auf die Form und schufen Werke voller Fantasie, so etwa bei kubistischen Malern wie Pablo Picasso und Georges Braque. Andere Maler sind Surrealisten, ihre Werke sind völlig von der Außenwelt entfernt und lassen den Leser in beispiellose Illusionen eintauchen. Die Kompositionen beziehen sich nicht auf real existierende Objekte, sondern hauptsächlich auf die farbenfrohen Szenen von Wassily Kandinsky und die Raster von Piet Mondrian.
Nach Clément Greenbergs Theorie der Moderne erreichten die abstrakten Expressionisten die Reinform der modernen Malerei; sie werden auch mit dem Ende der Moderne in Verbindung gebracht. Ihre Spritzer hatten zumindest alle einzigartigen Qualitäten der Malerei, obwohl sie kein erkennbares Motiv schufen. Einige Künstler haben versucht, eine Verbindung zwischen niedrigeren und höheren Kulturformen herzustellen. Der Künstler Jackson Pollock machte sich mit seinen Drip Paintings aus einer Mischung aus Sand, Glasscherben und Nägeln einen Namen. Futurismus, Expressionismus, Orphismus, Suprematismus und Präzisionismus sind die anderen Hauptrichtungen der modernen Malerei.
Die wichtigsten Künstler der modernen Malerei
Edouard Manet ist ein moderner Maler, der für seine kontroversen Themen und seinen kontroversen Stil bekannt ist. Dies ist auch der Grund, warum ihn viele für den ersten modernen Maler halten. Er ließ sich von früheren Gemälden, Elementen von Werken Raffaels und Tizians mit traditionellen Stilen von Porträts, Stillleben und Landschaften inspirieren. Edouard Manet schuf zwei Werke, in denen nackte Frauen im Mittelpunkt standen: „Le Déjeuner sur l’herbe“ (1862-1863) und „Olympia“ (1863).
In seinem Werk „The Joy of Living“ (1905-06) spielte auch Henri Matisse mit diesen Stilen. Matisse hingegen schuf eine moderne pastorale Szene mit lebendigen, willkürlichen Farben und einer verzerrten Perspektive. Mit großen, flachen Pinselstrichen schuf Paul Cézanne eine außergewöhnliche Komposition mit variablen Flächen und einer abgeflachten Perspektive, die die Besonderheit seines Werks „Der Korb mit Äpfeln“ (1893) sowie seiner anderen berühmten modernen Gemälde ausmacht. Auch das Werk „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907) von Pablo Picasso ist voller multipler Perspektiven und eines fragmentierten Bildraums. Dieses berühmte Werk, das die Geschichte einer Gruppe von Prostituierten in einem Bordell erzählt, ist das Ergebnis einer Verschmelzung von Kulturen (niedere und höhere) in einem rein modernistischen Stil. Wassily Kandinskys „Komposition VII“ (1913), Joan Miros „Die Geburt der Welt“ (1925), Jackson Pollocks „Nummer 1A, 1948“ (1948) und die Serie der hauptsächlich weißen, schwarzen, roten, blauen Gitter und Gelbtöne von Piet Mondrian sind die berühmtesten modernen abstrakten Gemälde. Die Liste berühmter moderner Maler ist nicht erschöpfend, wir können auch Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Robert Delaunay, Salvador Dali, Paul Klee, Georgia O'Keeffe, Diego Rivera, Willem de Kooning und Mark Rothko.
