Wenn sich zeitgenössische Kunst in Ihr Zuhause einlädt!

Was ist Montableaudeco? Es ist nichts anderes als eine Plattform, die mit einer Reihe moderner Gemälde gefüllt ist. Hier finden Sie originale moderne Gemälde und hochwertige Kunstreproduktionen der renommiertesten Künstler der Welt. Was auch immer Sie brauchen, Montableaudeco wird Sie mit Sicherheit zufrieden stellen.

Kurzer Überblick über Moderne und zeitgenössische Kunst

Die Zeit zwischen den 1860er und den 1970er Jahren war geprägt von einer Revolution in der westlichen Kunst, die den „Postmodernismus“ in den Vordergrund rückte. Alle „modernistischen“ Werke, die aus dieser Revolution hervorgegangen sind, repräsentieren das, was Historiker und Kunstkritiker „moderne Gemälde“ nennen. Zeitgenössische Kunst hingegen umfasst alle Kunstwerke, die zwischen dem Ende des Zweiten Weltkriegs und heute entstanden sind. Montableaudeco.com präsentiert hauptsächlich zeitgenössische Werke, denn sie stammen offensichtlich von den besten Künstlern dieses Jahrhunderts. Liebhaber moderner Kunst haben dennoch keine Probleme, denn Montableaudeco.com hat auch an sie gedacht. Unsere Website bietet auch zeitgenössische Werke der modernen Kunst, Gemälde inspiriert vom Impressionismus, Kubismus, Surrealismus, abstrakten Expressionismus...

Die Geschichte der modernen Malerei

Ende des 19. Jahrhunderts veränderte die industrielle Revolution in Europa den Lauf des sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Lebens vollständig. Angesichts dieser mehrfachen radikalen Veränderungen blieben die Künstler nicht gleichgültig. So richten sie moderne Kunst ein, um religiöse und allegorische Werke, die von der Regierung in Auftrag gegeben wurden, sowie alle traditionellen Darstellungsweisen zu verunglimpfen. Sie brachten alle Teile des neu modernisierten täglichen Lebens in ihre Werke ein und vermischten Elemente der Hoch- und Niederkultur. Kunst um der Kunst willen tauchte im Bereich der modernen Kunstmalerei auf und ersetzte traditionelle Themen und Stile wie Porträts, Stillleben und Realismus. Tatsächlich sollte die Moderne die einzigartigen Elemente hervorheben, die für jedes Medium spezifisch sind, erklärt der Kunstkritiker Clément Greenberg. Die moderne Malerei war Teil eines Prozesses zur Schaffung einer rein optischen Welt, die nur auf einer flachen Leinwand existiert: etwas, das mehrere künstlerische Bewegungen, darunter Kubismus, Surrealismus und abstrakter Expressionismus, erfolglos versucht haben.

Moderne Maltechniken

Moderne Kunstgemälde erfuhren zwischen dem späten 19. Jahrhundert und den 1950er Jahren mehrere Veränderungen.In der Vergangenheit wurde das Malen durch die Definition geplanter Kompositionen und Studioarbeiten durchgeführt: eine Technik, die die Impressionisten zugunsten der Freilichtmalerei und des Auftragens dicker Schichten ablehnten Nasse Farbe, um einen flüchtigen Moment festzuhalten. Die Auswirkungen der industriellen Revolution auf das Straßenleben waren eine ständige Sorge dieser Maler; Es war schwierig, ihre Werke der modernen Ölmalerei zu durchsuchen, ohne Motive zu finden, die sich auf wandernde Spaziergänger und isolierte Menschen in städtischen Szenen beziehen. Einige dieser Künstler bevorzugten willkürliche, aber lebendige Farben für ihre Kompositionen, wie Henri Matisse. Andere hingegen konzentrierten sich auf die Form und schufen Werke voller Fantasie, so bei kubistischen Malern wie Pablo Picasso und Georges Braque.Andere Maler sind surreal, ihre Werke sind völlig von der Außenwelt entfernt und tauchen den Leser in beispiellose Illusionen ein. Die Kompositionen beziehen sich auf kein real existierendes Objekt, hauptsächlich die farbenfrohen Szenen von Wassily Kandinsky und die Raster von Piet Mondrian.

Nach Clément Greenbergs Theorie der Moderne erreichten die abstrakten Expressionisten die reinste Form der modernen Malerei und werden mit dem Ende der Moderne in Verbindung gebracht. Ihre Spritzer hatten zumindest alle einzigartigen Qualitäten von Farbe, obwohl sie kein erkennbares Motiv schufen. Einige Künstler haben versucht, eine Verbindung zwischen niedrigeren und höheren Kulturformen herzustellen. Der Künstler Jackson Pollock hat sich mit seinen Drip Paintings aus einer Mischung aus Sand, Glasscherben und Nägeln einen großen Namen gemacht. Futurismus, Expressionismus, Orphismus, Suprematismus und Präzisionismus sind die wichtigsten anderen Bewegungen, die mit der modernen Malerei verbunden sind.

Die wichtigsten Künstler der modernen Malerei

Edouard Manet ist ein moderner Maler, der für seine kontroversen Themen und seinen Stil bekannt ist. Das ist auch der Grund, warum ihn viele als den ersten Maler der Moderne betrachten. Er ließ sich von früheren Gemälden, Elementen aus Werken von Raffael und Tizian sowie traditionellen Stilen von Porträts, Stillleben und Landschaften inspirieren. Edouard Manet schuf zwei Werke mit nackten Frauen: "Le Déjeuner sur l'herbe" (1862-1863) und "Olympia" (1863).

In seinem Werk "Le bonheur de vivre" (1905-06) spielte auch Henri Matisse mit diesen Stilen. Matisse schuf unterdessen eine moderne pastorale Szene mit lebendigen und willkürlichen Farben und einer voreingenommenen Perspektive. Mit großen, flachen Pinselstrichen schuf Paul Cézanne eine außergewöhnliche Komposition mit variablen Flächen und einer abgeflachten Perspektive, die sein Werk „Der Apfelkorb“ (1893) ebenso unverwechselbar machte wie seine anderen berühmten modernen Gemälde. Auch Pablo Picassos „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907) ist reich an Perspektivenvielfalt und einem fragmentierten Bildraum. Dieses berühmte Werk, das die Geschichte einer Gruppe von Prostituierten in einem Bordell erzählt, ist das Ergebnis einer Verschmelzung von Kulturen (niederer und höherer) in einem rein modernistischen Stil. Wassily Kandinskys „Composition VII“ (1913), Joan Miros „The Birth of the World“ (1925), Jackson Pollocks „Number 1A, 1948“ (1948) und die Serie der hauptsächlich weißen, schwarzen, roten, blauen Gitter und Yellows von Piet Mondrian sind die berühmtesten großen modernen abstrakten Gemälde. Die Liste berühmter moderner Maler ist nicht vollständig, wir können auch Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Robert Delaunay, Salvador Dali, Paul Klee, Georgia O'Keeffe, Diego Rivera, Willem de Kooning und Mark Rothko.

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