En esta categoría del blog descubrirás un poco más sobre la pintura abstracta y su evolución y podrás conocer artistas Resúmenes famosos. Aprenderá la historia del arte abstracto y, por supuesto, los nombres de los artistas que fueron pioneros del arte abstracto y la presentación del arte abstracto actual.
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Sobre la pintura abstracta
Allá pintura abstracta Se diferencia de la pintura figurativa en que este tipo de arte no busca representar la realidad sino que anima al espectador a centrarse en sus sentimientos. Es un tipo de arte no figurativo en tiempo presente que permite la creación de una experiencia emocional y visual. El'abstracción Se opone por tanto a la figuración. Las pinturas figurativas se pueden ver en una variedad de pinturas de antiguos maestros, así como en museos. Se trata de cuadros compuestos por una escena o una persona, por ejemplo... mientras que en un obra abstracta, el artista no busca representar la realidad. Este tipo de arte es una forma de explorar los propios sentimientos. Creada a finales del siglo XIX, la pintura abstracta Ha experimentado un resurgimiento en el arte, aunque inicialmente este tipo de pintura fue muy cuestionado. Hoy en día, la pintura abstracta es muy buscada y valorada y se puede ver en galerías de arte, así como en varias colecciones privadas.
La historia de la pintura abstracta
Algunos artistas como Degas, Pissaro o Monet no fueron invitados al salón de artistas porque no eran considerados artistas figurativos sino más bien artistas abstractos. No necesariamente se ajustaban a los estándares académicos de su tiempo. El objetivo de los artistas era expresar sus emociones, sin intentar representar el mundo real en el lienzo. Vasily Kandinsky es considerado el innovador dearte abstracto y generalmente asociamos la abstracción con el artista. Kazimir Malevich Kupka y Piet Mondrian son pintores notables en el mundo de la abstracción. En 1910, Kandinsky publicó su obra “Lo espiritual en el arte y en la pintura en particular”, en la que explicó que la pintura abstracta es para él un arte espiritual. Unos años más tarde, se creó el concepto de “acuarela abstracta”. Así nació el arte abstracto como un nuevo tipo de pintura que nos conmueve a todos con su sensibilidad. Posteriormente se crearon otras pinturas abstractas como el famoso "Cuadrado negro sobre fondo blanco" de 1915 y el "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" de 1918 del artista Kazimir Malevich. El artista declaró entonces que su ideología era el suprematismo. La pintura abstracta lírica también es fruto de 1912, gracias a la “pintura de arco negro” de Vassily Kandinsky, ya que está interpretada con música.
El artista Kandinsky sufría de sinestesia, la capacidad de representar la música a través del color. La combinación de sonido y música permite al artista crear composiciones armoniosas mediante el uso de formas y colores. A diferencia de las pinturas abstractas líricas, la abstracción geométrica también pudo ver el amanecer. Es una forma de arte que se basa principalmente en patrones geométricos.También la combinación de líneas, círculos y triángulos, así como los cuadrados, está experimentando un resurgimiento en el mundo del arte y, a él se suma el artista Mondrian, que más tarde trabajó principalmente con ángulos rectos. En el desarrollo de la abstracción, Robert y Sonia Delaunay también fueron pioneros en su arte, lo que el reconocido poeta Apollinaire más tarde llamaría orfismo. El orfismo recibe su nombre en honor a la criatura mitológica Orfeo, así como al título de las obras del poeta. El orfismo es más la forma lírica de la abstracción que la abstracción geométrica. La pintura abstracta hace perceptible el tema, pero surge un lenguaje diferente como la emoción y los sentidos. Hoy en día, el arte moderno cede un lugar maravilloso al arte abstracto.
