¿Qué es el arte pop?
¿Eres un amante del arte o no? Seguro que has oído hablar del Pop Art, pero ¿sabes qué es? Si respondiste que no, ¡este artículo es para ti! Hoy os vamos a hablar en exclusiva del Pop Art: su definición, su influencia, etc.El Pop Art es uno de los movimientos artísticos más populares de los años 50. Primero se originó en Gran Bretaña, pero se extendió rápidamente por todo el mundo. Muchos artistas continúan perpetuándolo hoy en día.
Pero, ¿qué es exactamente? Para responder a esta pregunta, veremos lo siguiente:
- El arte pop se define a sí mismo
- La historia del arte pop
- El arte pop fue influenciado por las corrientes
- El arte pop tiene ciertas características
- Los grandes iconos del pop art
Este artículo te ayudará a comprender mejor este universo y descubrir su verdadero significado.
I) Arte pop: ¿Qué es?
El arte existe desde hace miles de años y es una parte integral de nuestras vidas. Nos guía, nos mece y nos permite expresarnos libremente sin oprimirnos. El arte, como cualquier movimiento, ha evolucionado con el tiempo. Hemos conocido el naturalismo y el futurismo, el manierismo, el futurismo y el expresionismo. Si bien la mayoría de estos movimientos fueron de corta duración, algunos sobrevivieron durante décadas. El arte pop es un ejemplo. Pero, ¿qué es exactamente el arte pop?
El arte pop se deriva etimológicamente de las palabras en inglés "popular" y "art". El arte pop es por tanto el arte de la mayoría, del mayor número y sobre todo de lo popular. Fue creado en la década de 1950 cuando todos los medios comenzaron a florecer en el planeta. Esta época estuvo dominada por la publicidad, los cómics, la ciencia ficción, la fama y el cine. El arte pop busca retratarlos a través de imágenes y lienzos.
II) Pop Art: ¿cómo apareció?
En la década de 1950, nació el Pop Art en Inglaterra. El mundo acababa de salir de la Segunda Guerra Mundial. La guerra tuvo un profundo impacto en los ingleses y despertó un deseo de libertad, especialmente entre los jóvenes. Muchos artistas buscaron expresar este deseo a través de pinturas que se inspiraron en los acontecimientos más populares de la época. ¡El arte pop nació de esto!
Debido a que era innovador y de fácil acceso, el concepto atrajo de inmediato a las masas. El mundo del arte estaba reservado en gran medida para la élite, la burguesía y las clases altas. El arte pop permitió que la clase media y la gente pobre se expresaran a través del arte pop.
En 1952, algunos de los artistas pop más destacados, como Richard Hamilton o Eduardo Paolozzi, fundaron el "Grupo Independiente", una asociación dedicada exclusivamente a la promoción e influencia del arte pop. Se reunían regularmente para discutir este arte y encontrar otras innovaciones.
Aunque el arte pop comenzó con un interés en la cultura de masas inglesa, pronto se volvió a los Estados Unidos en 1956. Muchos artistas quedaron asombrados por la cultura estadounidense. . En este país ha habido más artistas, como Andy Warhol, pionero del arte pop, y Roy Lichtenstein, mejor conocido por su ciencia ficción y cómics.
El arte pop floreció, no solo en América y Europa, pero en todo el mundo. Han aparecido artistas en todo el planeta, incluidos Japón, Rusia y otros lugares. Las exposiciones y los eventos de arte pop se han multiplicado a lo largo de los años. Ahora se considera una forma de arte elegante y ya no es una forma de arte popular urbano.
III) Arte Pop: ¿En qué corrientes artísticas se inspira?
El Pop Art es un movimiento único Sin embargo, ha sido influenciado e influenciado por muchas otras corrientes artísticas. Estos incluyen el dadaísmo y el expresionismo.
El expresionismo, que es un arte que traduce aspectos de la realidad en figuras dinámicas, recuerda lo que significa. Este movimiento fue creado por un grupo de pintores llamado Die Brucke a principios del siglo XX. Debido a que ambos representan eventos de la vida real, han tenido una gran influencia en la cultura del arte pop. También comparten un estilo de dibujo similar. A los artistas del arte pop les gusta dibujar a gran escala, al igual que el expresionismo.
El dadaísmo es un nuevo movimiento que nació a principios del siglo XX. Mientras que la mayoría de los movimientos artísticos tienden a no expresar la belleza de la naturaleza, del mundo en todas sus formas, el dadaísmo tiende a cuestionar esta belleza oa destruirla. Todas las convenciones ideológicas, estéticas y políticas son desafiadas en el movimiento dadaísta.
Comprender la verdad requiere desafiar las normas establecidas. El arte pop tiene mucho en común con este movimiento, ya que es audaz y provocador. El arte pop no tiene miedo de alterar la realidad. Sin embargo, tienen algunas diferencias. El arte pop no busca destruir la realidad. Quiere crearlo de una manera diferente, lo que es contrario a los principios del dadaísmo.
El arte pop no solo se inspiró en las corrientes artísticas sino también en la sociedad de consumo. La década de 1950 vio una fuerte popularización. Tuvo un profundo impacto en la vida cotidiana de las personas. La gente tendía a referirse a lo que veía en la televisión. Los medios de comunicación se han convertido en un estándar a seguir. Esta notoriedad ha sido utilizada por los fabricantes de productos para promocionar sus productos. El consumo se está disparando gracias a los muchos anuncios, incluso si fomenta el desperdicio. El arte pop tiene como objetivo expresar esta experiencia moderna de consumo.
El arte pop coincidió con los movimientos de la música pop de los años 60 y 50. Esta cultura fue absorbida por muchos artistas y transformada en arte por muchos pintores. Los retratos de celebridades son comunes en las obras de grandes artistas del pasado. Un ejemplo de esto es el retrato de Andy Warhol de Marilyn Monroe.
IV) Arte Pop: ¿Cuáles son sus características?
El arte pop a menudo se descarta como un trabajo aburrido que carece de creatividad. Sin embargo, atrajo a millones de espectadores en todo el mundo. Su sencillez y normalidad son las razones de su notoriedad. Simplemente refleja la vida cotidiana. Le brinda las últimas noticias, las tendencias más populares y cómo la gente las está experimentando. También es una excelente manera de agregar color a su interior. Lofty Trend tiene como objetivo lograr este objetivo a través de nuestros diseños Pop Art.
Así que no sorprende que la pintura sea un dibujo de una simple lata de Campbell's o Coca-Cola. Estas eran las representaciones ideales del estilo de vida de la época. El arte pop no siempre es fácil de entender, aunque parezca simple. Estos dibujos contenían mensajes y connotaciones profundas, que pretendían provocar una reacción en los espectadores. Para captar la atención de los amantes del arte, los dibujos también se presentaron con aspectos más artísticos.
Los artistas del arte pop a menudo usaban muchos colores en sus pinturas, lo cual también notamos. Es una referencia al vibrante y cálido universo del movimiento.
La pintura de arte pop se basaba principalmente en el collage y el ensamblaje, un sistema que se inspira en el surrealismo y el cubismo. Se sabe que muchos artistas recortan cupones de revistas y los pegan en un lienzo con otros elementos de moda.
El arte pop se centró principalmente en la publicidad de productos, estrellas de televisión, películas, personajes de dibujos animados, moda y, a veces, política.
V) Arte Pop: ¿Quiénes son los artistas que popularizaron esta forma de arte?
El Pop Art es un producto de Eduardo Paolozzi. Sin embargo, no es el único que lo ha popularizado. Y está lejos de ser el más conocido en el campo. Estos son algunos de los grandes artistas que influyeron en el arte pop.
Andy Warhol (1928-1987), nacido en Pittsburgh, es uno de los artistas más emblemáticos del arte pop. Sus notables retratos, incluido el de Marilyn Monroe, son sus obras más conocidas. También creó la "Fábrica", un lugar de expresión y consagración del arte pop.
Roy Liechtenstein (1923-1997): Imposible hablar de arte pop sin mencionar a Roy Liechtenstein (foto superior en negro y blanco). Sus obras extravagantes, casi sobrenaturalistas, que son más de ciencia ficción y representaciones de personajes de dibujos animados, son sus obras más conocidas.
Pauline Boty (1938-1966): es una de las pocas mujeres que ha llamado la atención por su arte pop. Fue una defensora de toda la vida del feminismo y la belleza de la mujer.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton fue uno de los fundadores y socios del "Grupo Independiente". Jugó un papel decisivo en el desarrollo y el florecimiento del arte pop. Uno de sus trabajos más conocidos es "¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean diferentes y tan atractivos?", donde desafía el consumo masivo.
Este artículo aumentará su conocimiento sobre el arte, especialmente el arte pop. Puedes hablar de este movimiento artístico con tus amigos y familiares.
Esperamos verte pronto.
El equipo de Montableaudeco.com
