¿Qué es el Pop Art?
¿Eres un amante del arte o no? Probablemente hayas oído hablar del Pop Art, pero ¿sabes qué es? Si respondiste que no, ¡este artículo es para ti! Hoy vamos a hablaros en exclusiva del Pop Art: su definición, su influencia, etc.El Pop Art es uno de los movimientos artísticos más populares de la década de 1950. Se creó primero en Gran Bretaña, pero rápidamente se extendió por todo el mundo. Muchos artistas continúan perpetuándolo hoy en día.
¿Pero qué es exactamente? Para responder a esta pregunta, veremos lo siguiente:
- El arte pop se define a sí mismo
- La historia del arte pop
- El arte pop se vio influenciado por las tendencias
- El arte pop tiene ciertas características
- Los grandes iconos del pop art
Este artículo te ayudará a comprender mejor este universo y descubrir su verdadero significado.
I) Pop art: ¿Qué es?
El arte ha existido durante miles de años y es parte integral de nuestras vidas. Nos guía, nos mece y nos permite expresarnos libremente sin sentirnos oprimidos. El arte, como cualquier movimiento, ha evolucionado con el tiempo. Hemos conocido el naturalismo y el futurismo, el manierismo, el futurismo y el expresionismo. Aunque la mayoría de estos movimientos duraron poco, algunos sobrevivieron durante décadas. El arte pop es un ejemplo. Pero ¿qué es exactamente el arte pop?
El arte pop se deriva etimológicamente de las palabras inglesas "popular" y "art". El pop art es pues el arte de la mayoría, del mayor número y sobre todo de lo popular. Fue creado en la década de 1950, cuando todos los medios de comunicación comenzaron a florecer en el planeta. Esta época estuvo dominada por la publicidad, los cómics, la ciencia ficción, las celebridades y el cine. El arte pop busca representarlos a través de imágenes y pinturas.
II) Pop Art: ¿cómo surgió?
En la década de 1950 nació el Pop Art en Inglaterra. El mundo estaba apenas saliendo de la Segunda Guerra Mundial. La guerra tuvo un profundo impacto en los ingleses y despertó un deseo de libertad, especialmente entre los jóvenes. Muchos artistas buscaron expresar este deseo a través de pinturas inspiradas en los acontecimientos más populares de la época. ¡De ahí nació el pop art!
Por ser innovador y de fácil acceso, el concepto atrajo inmediatamente a las masas. El mundo del arte estaba en gran medida reservado a la élite, la burguesía y las clases altas. El arte pop permitió que la clase media y la gente pobre se expresaran a través del arte pop.
En 1952, algunos de los artistas pop más destacados, como Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, fundaron el “Grupo Independiente”, una asociación dedicada exclusivamente a la promoción y difusión del arte pop. Se reunían periódicamente para discutir este arte y encontrar nuevas innovaciones.
Aunque el Pop Art comenzó con un interés por la cultura de masas inglesa, rápidamente se dirigió a los Estados Unidos en 1956. Muchos artistas quedaron maravillados por la cultura estadounidense. En este país hubo más artistas, como Andy Warhol, pionero del arte pop, y Roy Lichtenstein, más conocido por su ciencia ficción y sus cómics.
El arte pop floreció no sólo en América y Europa, sino en todo el mundo. Los artistas han aparecido en todo el mundo, incluso en Japón, Rusia y otros lugares. Las exposiciones y eventos de arte pop se han multiplicado a lo largo de los años.Actualmente se considera una forma de arte elegante y ya no una forma de arte popular urbano.
III) Pop Art: ¿En qué movimientos artísticos se inspira?
El Pop Art es un movimiento único. Sin embargo, estuvo influido y repercutido por muchas otras corrientes artísticas. Los ejemplos incluyen el dadaísmo y el expresionismo.
El expresionismo, que es un arte que traduce aspectos de la realidad en figuras dinámicas, nos recuerda lo que significa. Este movimiento fue creado por un grupo de pintores llamado Die Brucke a principios del siglo XX. Debido a que ambos representan hechos de la vida real, han tenido una influencia considerable en la cultura del arte pop. También comparten un estilo de dibujo similar. A los artistas del pop art les gusta dibujar a gran escala, al igual que el expresionismo.
El dadaísmo es un nuevo movimiento que surgió a principios del siglo XX. Mientras que la mayoría de los movimientos artísticos tienden a no expresar la belleza de la naturaleza, del mundo en todas sus formas, el dadaísmo tiende a cuestionar esta belleza o destruirla. En el movimiento Dada se cuestionan todas las convenciones ideológicas, estéticas y políticas.
Para comprender la verdad hay que cuestionar las normas establecidas. El arte pop tiene mucho en común con este movimiento, ya que es audaz y provocativo. El arte pop no tiene miedo de cambiar la realidad. Sin embargo, tienen algunas diferencias. El arte pop no busca destruir la realidad. Quiere crearlo de una manera diferente, lo cual es contrario a los principios del dadaísmo.
El arte pop no sólo se inspiró en las tendencias artísticas sino también en la sociedad de consumo. La década de 1950 vio una fuerte popularización. Esto ha tenido un profundo impacto en la vida diaria de las personas. La gente tendía a referirse a lo que veía en la televisión. Los medios de comunicación se han convertido en un estándar a seguir. Esta notoriedad fue aprovechada por los fabricantes de productos para promocionar sus productos. El consumo se dispara gracias a numerosas publicidades, aunque éstas fomenten el despilfarro. El arte pop pretende expresar esta experiencia moderna de consumo.
El arte pop coincidió con los movimientos de música pop de los años 60 y 50. Esta cultura fue absorbida por muchos artistas y transformada en arte por muchos pintores. Los retratos de celebridades son comunes en las obras de grandes artistas del pasado. El retrato de Marilyn Monroe realizado por Andy Warhol es un ejemplo.
IV) Pop Art: ¿Cuáles son sus características?
El arte pop a menudo se descarta como una obra aburrida y carente de creatividad. Sin embargo, ha atraído a millones de espectadores en todo el mundo. Su sencillez y normalidad son las razones de su notoriedad. Simplemente refleja la vida cotidiana. Te ofrece las últimas noticias, las tendencias más populares y cómo las experimenta la gente. También es una excelente manera de agregar algo de color a tu interior. Lofty Trend pretende lograr este objetivo a través de nuestras creaciones Pop Art.
No es de extrañar entonces que el cuadro sea un dibujo de una simple lata de Campbell's o de Coca-Cola. Estas eran representaciones ideales del estilo de vida de la época. El arte pop no siempre es fácil de entender, aunque parezca simple. Estos dibujos contenían mensajes y connotaciones profundas, que pretendían provocar una reacción en los espectadores. Para atraer la atención de los amantes del arte, los dibujos también se presentaron con aspectos más artísticos.
Los artistas del pop art a menudo utilizaban muchos colores en sus pinturas, algo que también notamos. Es una referencia al mundo vibrante y cálido del movimiento.
La pintura pop art se basaba principalmente en el collage y el ensamblaje, un sistema que se inspiraba en el surrealismo y el cubismo. Muchos artistas son conocidos por recortar cupones de revistas y pegarlos en un lienzo junto con otros elementos de moda.
El arte pop se centró principalmente en productos publicitarios, estrellas de televisión, películas, personajes de dibujos animados, moda y, a veces, política.
V) Pop Art: ¿Quiénes son los artistas que popularizaron esta forma de arte?
El Pop Art es un producto de Eduardo Paolozzi. Sin embargo, no es el único que lo popularizó. Y está lejos de ser el más conocido en el campo. Aquí se muestran algunos grandes artistas que influyeron en el arte pop.
Andy Warhol (1928-1987), nacido en Pittsburgh, es uno de los artistas más emblemáticos del arte pop. Sus notables retratos, incluido el de Marilyn Monroe, son sus obras más conocidas. También creó la “Fábrica”, lugar de expresión y consagración del arte pop.
Roy Liechtenstein (1923-1997): Es imposible hablar de arte pop sin mencionar a Roy Liechtenstein (foto arriba en blanco y negro). Sus obras más conocidas son las más excéntricas, casi sobrenaturales, que son más ciencia ficción y representaciones de personajes de dibujos animados.
Pauline Boty (1938-1966): Es una de las pocas mujeres que se ha destacado por su arte pop. Defendió el feminismo y la belleza de la mujer durante toda su vida.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton fue uno de los fundadores y socios del Grupo Independiente. Desempeñó un papel decisivo en el desarrollo y florecimiento del arte pop. Una de sus obras más conocidas es “¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean diferentes y tan atractivos?”, donde cuestiona el consumo masivo.
Este artículo te ayudará a aumentar tus conocimientos sobre el arte, especialmente el arte pop. Puedes discutir este movimiento artístico con tus amigos y familiares.
Esperamos verte pronto.
El equipo de Montableaudeco.com
