Vad är popkonst?
Är du en konstälskare eller inte? Du har säkert hört talas om popkonst, men vet du vad det är? Om du svarade nej, är den här artikeln för dig! Vi kommer uteslutande att prata med dig om popkonst idag: dess definition, dess inflytande, etc.Popkonst är en av 1950-talets mest populära konstnärliga rörelser. spred sig snabbt över världen. Många artister fortsätter att föreviga det idag.
Men vad är det egentligen? För att svara på den här frågan ska vi titta på följande:
- Popkonsten definierar sig själv
- Popkonstens historia
- Popkonsten var influerad av strömningar
- Popkonst har vissa egenskaper
- Popkonstens stora ikoner
Den här artikeln hjälper dig att bättre förstå detta universum och upptäcka dess sanna innebörd.
I) Popkonst: Vad är det?
Konst har funnits i tusentals år och är en integrerad del av våra liv. Den vägleder oss, vaggar oss och låter oss uttrycka oss fritt utan att bli förtryckta. Konst, som vilken rörelse som helst, har utvecklats över tiden. Vi har känt till naturalism och futurism, mannerism, futurism och expressionism. Medan de flesta av dessa rörelser var kortlivade, överlevde några i årtionden. Popkonst är ett exempel. Men vad är egentligen popkonst?
Popkonst är etymologiskt härlett från de engelska orden "popular", och "art". Popkonst är därför majoritetens, det största antalet och framför allt de populäras konst. Det skapades på 1950-talet när all media började blomstra på planeten. Denna era dominerades av reklam, serietidningar, science fiction, berömmelse och film. Popkonsten försöker skildra dem genom bilder och dukar.
II) Popkonst: hur såg det ut?
På 1950-talet föddes Pop Art i England. Världen var precis på väg ur andra världskriget. Kriget hade en djupgående inverkan på engelsmännen och väckte en önskan om frihet, särskilt bland unga människor. Många konstnärer försökte uttrycka denna önskan genom målningar som var inspirerade av tidens mest populära händelser. Popkonst föddes ur detta!
Eftersom det var innovativt och lättillgängligt tilltalade konceptet omedelbart massorna. Konstvärlden var till stor del förbehållen eliten, de borgerliga och överklassen. Popkonst tillät medelklass och fattiga människor att uttrycka sig genom popkonst.
1952 grundade några av de mest framstående popkonstnärerna, som Richard Hamilton eller Eduardo Paolozzi, "Independent Group", en förening exklusivt tillägnad främjande och inflytande av popkonst. De träffades regelbundet för att diskutera denna konst och hitta andra innovationer.
Även om popkonsten började med ett intresse för engelsk masskultur vände den sig snart till USA 1956. Många konstnärer häpnade över den amerikanska kulturen . I det här landet har det funnits fler artister, som Andy Warhol, som var pionjär inom popkonsten, och Roy Lichtenstein, som är mest känd för sin science fiction och serier.
Popkonsten blomstrade, inte bara i Amerika och Europa, men över hela världen. Artister har dykt upp över hela planeten, inklusive Japan, Ryssland och på andra håll. Utställningar och popkonstevenemang har mångdubblats under åren. Det anses nu vara en elegant konstform och inte längre en urban folkkonstform.
III) Popkonst: Vilka konstnärliga strömningar är den inspirerad av?
Popkonst är en unik rörelse Men den har påverkats och påverkats av många andra konstnärliga strömningar. Dessa inkluderar dadaism och expressionism.
Expressionism, som är en konst som översätter aspekter av verkligheten till dynamiska figurer, påminner om vad den betyder. Denna rörelse skapades av en grupp målare som hette Die Brucke i början av 1900-talet. Eftersom de båda skildrar verkliga händelser har de haft ett enormt inflytande på popkonstkulturen. De delar också en liknande ritstil. Popkonstnärer gillar att teckna i stor skala, liksom expressionismen.
Dadaism är en ny rörelse som föddes i början av 1900-talet. Medan de flesta konstnärliga rörelser tenderar att inte uttrycka skönheten i naturen, i världen i alla dess former, tenderar dadaismen att ifrågasätta denna skönhet eller förstöra den. Alla ideologiska, estetiska och politiska konventioner utmanas i Dada-rörelsen.
Att förstå sanningen kräver att man utmanar etablerade normer. Popkonst har mycket gemensamt med denna rörelse, eftersom den är djärv och provocerande. Popkonst är inte rädd för att förändra verkligheten. De har dock vissa skillnader. Popkonsten försöker inte förstöra verkligheten. Han vill skapa den på ett annat sätt, vilket strider mot dadaismens principer.
Popkonsten inspirerades inte bara av konstnärliga strömningar utan också av konsumtionssamhället. 1950-talet såg en stark popularisering. Det hade en djupgående inverkan på människors dagliga liv. Folk tenderade att hänvisa till vad de såg på tv. Media har blivit en standard att följa. Denna ryktbarhet har använts av produkttillverkare för att marknadsföra sina produkter. Konsumtionen exploderar tack vare de många annonserna, även om det uppmuntrar till slöseri. Popkonsten syftar till att uttrycka denna moderna upplevelse av konsumtion.
Popkonsten sammanföll med popmusikrörelserna på 60- och 50-talen. Denna kultur absorberades av många konstnärer och förvandlades till konst av många målare. Kändisporträtt är vanliga i verk av stora konstnärer från det förflutna. Ett exempel på detta är Andy Warhols porträtt av Marilyn Monroe.
IV) Popkonst: Vilka är dess egenskaper?
Popkonst avfärdas ofta som tråkigt verk som saknar kreativitet. Ändå lockade den miljontals tittare runt om i världen. Dess enkelhet och normalitet är skälen till dess ryktbarhet. Det speglar helt enkelt vardagen. Den ger dig de senaste nyheterna, de mest populära trenderna och hur människor upplever det. Det är också ett bra sätt för dig att sätta färg på din interiör. Lofty Trend strävar efter att uppnå detta mål genom våra popkonstdesigner.
Så det är ingen överraskning att tavlan är en teckning av en enkel burk Campbells eller Coca-Cola. Dessa var de idealiska representationerna av tidens livsstil. Popkonst är inte alltid lätt att greppa, även om det kan verka enkelt. Dessa teckningar innehöll djupa budskap och konnotationer, som var avsedda att väcka en reaktion hos tittarna. För att fånga konstälskares ögon presenterades teckningarna också med mer konstnärliga aspekter.
Popkonstkonstnärer använde ofta många färger i sina målningar, vilket vi också märkte. Det är en referens till rörelsens livliga och varma universum.
Popkonstmålning baserades främst på collage och assemblage, ett system som hämtar inspiration från surrealism och kubism. Många konstnärer är kända för att klippa ut tidningskuponger och limma dem på en duk med andra trendiga element.
Popkonst var främst inriktad på produktreklam, tv-stjärnor, filmer, seriefigurer, mode och ibland politik.
V) Popkonst: Vilka är artisterna som populariserade denna form av konst?
Popkonst är en produkt av Eduardo Paolozzi. Han är dock inte den enda som har populariserat det. Och han är långt ifrån den mest kända på området. Här är några stora artister som påverkade popkonsten.
Andy Warhol (1928-1987), född i Pittsburgh, är en av popkonstens mest ikoniska artister. Hans anmärkningsvärda porträtt, inklusive det av Marilyn Monroe, är hans mest kända verk. Han skapade också "Factory", en plats för uttryck och invigning av popkonst.
Roy Liechtenstein (1923-1997): Omöjligt att prata om popkonst utan att nämna Roy Liechtenstein (foto ovan i svart och vitt). Hans udda, nästan övernaturliga verk, som är mer science fiction och representationer av seriefigurer, är hans mest kända.
Pauline Boty (1938-1966): Hon är en av de sällsynta kvinnor som har uppmärksammats för henne popkonst. Hon var en livslång förespråkare för feminism och kvinnors skönhet.
Richard Hamilton (1922-2011). Richard Hamilton var en av grundarna och partners till "Independent Group". Han var avgörande för popkonstens utveckling och blomstring. Ett av hans mest kända verk är "Just what Is It That Makes Today's Homes Different and So Appealing", där han utmanar masskonsumtion.
Den här artikeln kommer att öka dina kunskaper om konst, särskilt popkonst. Du kan diskutera denna konstnärliga rörelse med dina vänner och familj.
Vi hoppas att vi ses snart.
Montableaudeco.com-teamet
